C’est avec une grande satisfaction et beaucoup d’émotion que nous avons clôturé nos 7 éditions ce samedi 3 décembre, fiers d’avoir accueilli 20 groupes talentueux tout au long de l’année.
Un immense merci à tous ceux qui nous ont soutenus et encouragés : sponsors, partenaires, membres et bénévoles.
Le Comité se réjouit déjà de vous retrouver avec la première édition de 2023 qui aura lieu le 14 janvier à Soral.
On compte sur vous !
A toutes et à tous de Joyeuses Fêtes Rock’n’Roll.
EAGLE KEYS
Tout commença en 2017, quand Alex, élevé au doux son du rock’n’roll des 60′, 70′ et 80′ décida de créer un groupe alliant des riffs inspirés de ses idoles avec des textes retraçant quelques passages de sa vie.
Trois ans plus tard et beaucoup de changements au sein du groupe, Eagle Keys c’est aujourd’hui :
Matt à la basse, musicien extraordinaire (il faut dire qu’il a un très bon pedigree). Stefano à la guitare, avec un toucher blues magnifique, Kevin à la batterie, un jeune batteur très talentueux fraichement arrivé dans le groupe et Alex guitariste et nouveau chanteur du groupe.
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TOXIC GAZOLINE
Après avoir écumé les scènes genevoises et alentours dans les années 90’, principalement au sein des groupes Early Morning et Rattlesnake, Philippe Abbet (guitare/chant) et Philippe Mikes (batterie) se retrouvent en décembre 2016 pour monter un nouveau projet.
Rapidement rejoints par Alain Heinzen (harmonica) et François Basta (basse), ils créent Toxic Gazoline.
Le répertoire Blues Rock est composé de morceaux originaux et de reprises.
En septembre 2017 premier concert au Food Truck Relais Thaï suivi d’une douzaine de concerts et festivals à ce jour. 
THE LAWDY MAMAS
Six musiciennes, issues de différents groupes genevois (Botox4Daisy, Las Vegas Parano, Le Beau Lac de Bâle), se sont réunies dès l’automne 2016 pour jouer les morceaux de Steppenwolf. De ce groupe américain des années septante, on connaît surtout – et presque souvent uniquement – le mythique BORN TO BE WILD, bande son du film Easy Rider, devenu l’hymne éternel des bikers de tous poils. The LAWDY MAMAS vous propose de découvrir, ou de redécouvrir, le répertoire incroyable de ce groupe tour à tour rock, psychédélique, et hard rock, qui a su puiser dans les racines folks, blues, ou country des Etats-Unis pour parler d’échappées belles et d’histoires d’amour, mais qui sait surtout raconter les filles. 
SEMTEX
Fondé au début des années 2010 à Genève par 4 amis, Semtex n’a qu’une seule chose en tête : le Hard Rock. Emmenés par leur leader à la guitare et au chant, les 4 comparses aiment partager leur passion à travers leurs compos. Leurs riffs lourds et puissants feront trembler les murs et vos tympans ! 
Le groupe METRO est né en 1985 sous l’impulsion de Stéphane Cornioley, chanteur-guitariste. Dès la fin des années 80, le groupe METRO donne de nombreux concerts à Genève.
Sa véritable forme s’affirme au début des années 1990 avec l’arrivée d’Alain Niederhauser, guitariste et co-compositeur de nombreux titres de cette époque. La venue de Marcel Bertoli, batteur émérite, finit de consolider la base rythmique de METRO. Il s’ensuit, en 1994, un disque dont le nom « Mambawana » a suscité bien des interrogations. Beaucoup de concerts s’ensuivent dans des lieux fabuleux tels que : l’Usine, le Palladium, le Chat Noir, ou encore un mémorable concert à l’uni Bastion avec Pascal Alba, bassiste créatif.
Metro fait une pause, nos chemins se séparent pour se recroiser en 2013. Fin 2018, l’enregistrement de notre prochain album commence avec des titres en anglais ; il sera finalisé d’ici les 6 prochains mois. Le groupe METRO retrouve son identité complète avec ses 4 membres soudés et qui partagent la même sensibilité musicale. L’approche stylistique de METRO est un vaste mélange ancien allant du rock’n’roll, en passant par le R&B, la Soul américaine et par la Pop anglaise. Tous les super groupes des années 1970 donnent l’inspiration nécessaire à l’existence même du concept de groupe. L’aventure de ce groupe phare genevois des années 90 continue et nous espérons que ces titres vous donneront envie d’assister aux futurs concerts post-pandémie que nous appelons de nos vœux.
ROADFEVER vous délivre un Hard Rock puissant avec de superbes mélodies qui vous ramène aux sonorités de groupes tels que AC/DC, ZZ Top, Scorpions, Def Leppard ou encore Lynyrd Skynyrd.
Formé en 2005, le quatuor Suisse a établi une réputation de groupe énergique en live. En 2013 il signe un contrat de distribution mondial avec le Label Allemand « Avenue of Allies ». ROADFEVER ont également partagé des scènes et festivals avec Scorpions, Blackfoot, Trust, Uli John Roth, Pretty Maids, Rhino Bucket, Eric Singer Project, Little Caesar, Bonafide et encore d’autres.
Rapidement rejoints par Alain Heinzen (harmonica) et François Basta (basse), ils créent Toxic Gazoline.
Le répertoire Blues Rock est composé de morceaux originaux et de reprises.
En septembre 2017 premier concert au Food Truck Relais Thaï suivi d’une douzaine de concerts et festivals à ce jour.
La complicité musicale des deux sœurs irlandaises vous emporte dans un monde harmonieux…
The Woodgies, bien qu’au début de leur projet, ont déjà joué de nombreux gigs dans les rues et les pubs irlandais, en Suisse puis en France voisine.
Elles sont actuellement en train d’enregistrer leur tout premier album entièrement composé de chansons originales, parcourant plusieurs thèmes allant de l’amitié aux obstacles de la vie.
Elles puisent leur inspiration chez Simon & Garfunkel, First Aid Kit, Milk Carton Kids et Tom Rosenthal. Touché par leur sensibilité, ce dernier les a récemment repérées et a partagé leusr vidéos sur ses réseaux sociaux.
Leurs compositions originales sentent bon la chaleur des pubs de la grande Albion et le vent des falaises irlandaises viendra caresser vos oreilles pour vous faire voyager au pays des mythes celtiques. En effet, mise au service d’une pop/folk acoustique aux mélodies envoûtantes, leur complicité musicale et l’harmonie qui en émane créent un climat serein et ensorcelant.
Pureté, innocence et authenticité apaisent l’âme et la font voyager à une altitude où il fait bon respirer librement.
L’occasion vous est ici offerte de découvrir leur univers original dans l’intimité avant qu’elles ne deviennent célèbres !
Roaring southern-rock vocals, high voltage guitars and hard driving rhythm section, this is what Backwater is all about. Born in Lausanne, Switzerland, during the year 2012, Backwater is fueled by the influence of classic-rock acts such as AC/DC, ZZ Top, CCR and Rose Tattoo. Warm up your engine and get ready for a ride on the highway !
Né d’un riff d’une guitare au rupteur, d’une ligne de basse qui bourdonne, d’une batterie qui tape là où ça fait du bien et d’une voix qui fascine, le jeu de hasard prend forme, tourbillonne et devient une histoire, notre histoire sans fin, que l’on va vous raconter.
Cette légende, c’est par les mots féérique de Jess qu’elle passe du côté rock’n’roll de la Force, portée par Jean-Louis et ses Guitares tranchantes, Loann avec sa basse divine et Denis avec ses tambours battants.
Cette légende, c’est la nôtre, c’est notre musique que l’on vous fait partager et qui virevolte, cette histoire c’est aussi et surtout la vôtre, on est comme ça nous 4, la musique se partage et on adore ça.
Random Play, des rencontres aléatoires au fil du temps et de la musique, des chemins de la vie et des horizons différents
Le Groupe Origines Benny Blanco & The Blankets a été créé par Bastien Blanchard en 2019 pour deux concerts sur la terrasse de la Parfumerie durant l’été.
Ceux-ci ont remporté un vif succès auprès du public venus nombreux découvrir ce nouveau groupe. Bastien Blanchard est comédien de profession. Né en 1994, il commence le piano dès l’âge de 4 ans, puis commence la guitare à 11 ans.
En 2014 il obtient le Prix Musique Cantonal à la maturité. Passionné par divers styles de musique allant du jazz au classique en passant par le rock ou le funk, il joue dans différents groupes durant ses « années collège ». Depuis 2013, il est l’ingénieur son du groupe The Vincent Kessi’s Free Fellowship Band, un groupe de bal composé de 8 musiciens (au minimum) reprenant les plus grands tubes des années soixante à nos jours.
C’est avec ce groupe qu’il prend le surnom de Benny Blanco, invité à chanter un ou deux titres sur scène. La Musique Toutes les chansons de Benny Blanco & The Blankets sont des compositions originales. La musique, ainsi que les paroles sont écrites, pour la plupart, par Bastien Blanchard. Sur un son rock’n’roll, boogie ou country, les paroles (en français) sont décalées et racontent les aléas de la vie. Souvent comparé au Beau Lac de Bâle, le groupe joue des mélodies simples qui restent dans la tête. Des plaines de l’Arizona en passant par la Chaux-de-Fonds, les paroles respirent le terroir.
Les Musiciens En plus de Bastien Blanchard (Benny Blanco), les Blankets sont composés de quatre musiciens professionnels genevois entre 25 et 30 ans.
– Bastien Blanchard, chant et guitare
– Grégoire Schneeberger, basse
– Vivien Hochstätter, batterie
– Vincent Kessi, trompette
– Olivier Kessi, saxophone tenor
Après plus de 350 concerts, l’histoire de Las Vegas Parano Rock Band, Groupe de covers, reste intacte.
À la base, il y a un tandem formé au début des années 2000 par le batteur Rob et le guitariste Alain, vite rejoints par la talentueuse Nadia (guitare), Luck « The Jumper » (basse) et, depuis le printemps 2015, de la voix très Rock de la chanteuse italo-genevoise Jess.
La personnalité musicale très Rock de Las Vegas Parano s’affirme réellement en concert, saisissant par la puissance des mélodies douces ou saturées, qui en font un mélange décapant et très original à découvrir sur scène.
Secouer vos cheveux sur du Hendrix ou emballer sa copine sur du Lenny Kravitz, faire du pogo sur du Iggy Pop, tout ça c’est possible en venant voir Las Vegas Parano en concert, un groupe aussi Rock que son nom.
Site internet :
www.lasvegasparano.ch
Rattlesnake est un groupe basé à Genève (Suisse) qui à l’origine sillonnait les routes de 1990 à 1994. Mais c’est en 2012 que Dylan (Batterie), alors âgé de 17 ans, réussi à convaincre son père Raph, chanteur d’origine du groupe, de ressusciter le serpent en reprenant haut le flambeau de la devise : Kick Ass Rock’N’Roll.
De gigs en gigs le serpent prend de l’assurance et attire dans ses crocs deux nouvelles recrues de façon fixe, Basti (basse) et Indy (guitare).
Mélangeant nouvelles compos, titres du Rattlesnake Mark 1 et reprises de formation telles que Black Sabbath, ZZtop, Angel City ou Starfighters, le groupe devient une référence grâce à des prestations live pleine d’énergie et suintant le Rock’N’Roll par chaque pore de la peau. Le temps était venu de mettre tout ceci sur CD et en septembre 2018 le groupe s’enferme à Genève au Downtone studio de Thomas ‘Drop’ Betrisey (guitariste de Samael) pour pondre son nouvel EP : Rock You All. Composé de 5 titres (Midnite Ride, Dog Without A Bone, Love With A Zombie, Wet And Ready et Rock You All) et avec une intro signée d’une connaissance de longue date, Ruyter Suys (guitariste de Nashville Pussy), le EP se veut puissant en alliant saveurs vintage et sonorités modernes.
Après l’enregistrement le groupe et son bassiste se séparent pour des questions d’emploi du temps. Il est remplacé par un vieux routard de la scène Suisse et Internationale connu sous le nom de Bourreau ou Bison pour les intimes (ex-Apocalypse, ex-Ca Va Chier, bassiste actuel de Cosmosonic).
Le groupe se projette maintenant dans le future, On The Road Again étant notre leitmotiv pour prêcher la bonne parole d’un Rock’N’Roll qui nous est cher.
Le groupe est dispo pour toutes demandes de chronique CD, interview, concerts Formation : Dylanimal (batterie), Raph (chant), Indy (guitare), Bourreau (basse)
Dossier presse – photos HD – Morceaux – Vidéo clip : www.rattlesnake-band.ch/pro.htm
Burnhead est un groupe de pop-rock composé de 4 genevois passionnés par lavmusique. Sébastien Steinmann et Anaïs Bijleveld, le batteur et la chanteuse ontvfondé Burnhead en 2017 avec l’espoir de rejoindre les plus grands de la scène.
Quelques semaines plus tard, David Menasché et Alexandre Tosco, le pianiste etvle bassiste, ont rejoint le groupe suite à la proposition de leurs amis.
Burnhead ne joue que des compositions personnelles qui font partie de deuxvalbums prêts à être enregistrés. Pour l’instant, le groupe s’est produit quelques fois en public et une fois pour le concert de la fête d’Escalade de l’ECG Jean-Piaget.
Sébastien Steinmann (SLJ) : âgé de 18 ans, il est dans la musique depuis ses 12 ans (d’abord batterie, puis basse, piano et guitare). Il est le compositeur secondaire et fondateur de Burnhead.
Anaïs Bijleveld : âgée de 18 ans, elle chante depuis toute petite. Elle est la parolière, la chanteuse et la cofondatrice de Burnhead.
David Menasché : âgé de 18 ans, il est passionné par la musique depuis petit. Il est le principal compositeur et le pianiste de Burnhead.
Alexandre Tosco : âgé de 18 ans, il est dans la musique depuis ses 7 ans ( d’abord piano, puis guitare et basse électrique ). Il est le bassiste de Burnhead.
Décembre 2019 Tamara Lyane (ex chanteuse et choriste dans divers groupes rock genevois dont Feline) et Phil Mikes « Mickey » (ex batteur de Rattlesnake et actuellement batteur de Toxic gazoline) décident de lancer un projet ensemble : WIGWAN & the horse cave.
Pour réaliser ce projet ils décident de s’encadrer de musiciens avec lesquels ils ont œuvrés par le passé et dont l’envie de repartager des moments de Rock n’roll leur parait indispensable.
Pat Huissoud (ex bassiste de divers groupes genevois dont Palace) et Thierry Balmat « Kéké » (ex guitariste de Rattlesnake, Red back et King poireaux) rejoignent ainsi la formation.
Aujourd’hui ils ont monté un répertoire de covers et se lancent a présent dans la composition de leurs propres morceaux qu’ils vont intégrer au répertoire.
BACAS is a high voltage live band paying tribute to AC/DC.
Connaissez-vous le BLUNK ?
Blues-Punk (n.m) [blu:z poeŋk]
C’est le style auto-affublé de Bad Heidi. Groupe suisse aux influences diverses allant de Clash à Deep Purple.
Des titres qui sentent bon le jet-fuel et les amplis surchauffés, le style de Bad Heidi est puissant, rythmé sans jamais se prendre au sérieux.
Bad Heidi est né en 2018 à l’initiative de Michel Croibier (guitares) qui convainc quelques amis dont Laurent Dumusc (batterie) de commencer à reprendre quelques classiques du blues-rock. Le groupe cherche alors à former un ensemble stable et recrute Johann Rothenbühler (chant) et Jean Didier Aeby (basse) dans le but de composer leurs propres chansons.
Ces quatre artistes ont déjà quelques années d’expérience dans divers groupes d’envergure régionale ou nationale ce qui permet la mise en place rapide d’un programme joué dans les salles locales de concerts, les pubs de la région vaudoise. Toutes ces prestations ont été couronnées d’un succès encourageant.
Le style de Bad Heidi, son énergie et sa bonne humeur communicative séduit le public et encourage le groupe à se lancer dans l’enregistrement d’un premier EP de 4 titres.
Cet EP est d’ores et déjà disponible sur https://mx3.ch/badheidi ainsi que sur toutes les plateformes de streaming (Spotify, Deezer…)
Fermement décidé à continuer sur cette lancée (à peine freiné par l’épisode COVID 19), le groupe se lance dans la production d’un LP composé des 4 titres de l’EP et de 4 nouveaux inédits.
The Green Fathers est né fin 2013 à Genève. Cédric au chant et à la guitare, Steve à la batterie, Patrick à la Guitare, et Marco à la basse et backing chant. Le combo écrit ses propres compositions en français et en anglais. Notre style, garage, punk, blues, métal est influencé par des groupes tels que les Ramones, Motörhead, The Stooges…
Après une dizaine de concerts en 2014, le groupe enregistre une démo 4 titres au studio Tortion à Russin et tourne un clip vidéo sur le single « Rock & Gnole».
Une quinzaine de concerts en 2015 et des nouveaux morceaux, the Green Fathers retourne en studio pour un EP 4 titres « jeux de vilains » et continue d’enchaîner les concerts sur les scènes genevoises et alentours : le Chat Noir, Festiverbant, le P’tit Rock Festival, le Bouffon, La Villa Tacchini, entre autres…
En 2019, The Green Fathers enregistrent 5 nouveaux titres au Studio
Mojo Music Lab. “Jouir sans entraves” sort le 25 juin 2020 sur toutes les plateformes de streaming.
Nous sommes The Green Fathers, pour le meilleur et pour le meilleur…
et pour le pire, c’est à venir !
Black Hearts c’est quoi ?
C’est un cœur noir. Noir non pas de haine mais de vide. Un vide qui permet de laisser place aux idées et à l’amour qu’on porte à la musique.
Black Hearts c’est plus qu’un groupe de rock genevois. Black Hearts c’est plus qu’un groupe de potes qui s’est composé autour d’un projet scolaire. Black Hearts c’est une famille.
Black Hearts s’est formé autour du projet scolaire de Seb, projet dont l’idée a germé vers Mars 2018. Après en avoir parlé à Mael et à Adrian en laissant le projet en suspens, cela a commencé à se concrétiser vers Septembre 2019. Cependant, depuis Avril 2019 déjà, Seb s’était mis à rechercher une chanteuse. Fort du succès infructueux de sa recherche, Seb poste une annonce Facebook pour son projet en Janvier 2020. Annonce à laquelle un chanteur ayant déjà de l’expérience a répondu : Pâris.
Black Hearts était né.
Suite à des discussions entre les quatre membres du groupe nouvellement créé, les répétitions ont commencé dès Juin 2020. Parallèlement à tout cela, Seb a contacté un ami qu’il avait en commun avec Adrian : Daniel. Dessinateur de talent connu en classe, Seb lui a demandé un logo basé sur son idée. Vous le connaissez à présent.
Décidant de continuer l’aventure, les quatre musiciens ont commencé à combiner leurs idées et leurs créativités pour faire avancer l’histoire du groupe.
Rejoignez-nous et participez à notre histoire… en venant à nos concerts !
Rock n roll for ever !
Gut’s est un groupe de rock de la région lausannoise (Suisse).
Les deux fondateurs du groupe, Benjy (rhythm guitar) et Luca (lead guitar), s’unissent rapidement à Fredd (vocal) qui, ensemble, vont mettre en avant leur style rock. Par la suite, Ludo (drums) et Jonas (bass guitar) les rejoignent pour compléter la section rythmique. Leur show live, accompagné du son pur des guitares, conduit à coup sûr le public à l’effervescence.
Avec sa voix, son dynamisme et sa prestance, Fredd captive le public dès les premières secondes – les solos de Luca torturent les colonnes d’amplis – les riffs rythmiques de Benjy guident rigoureusement l’ensemble du groupe – Ludo martèle la peau des toms avec hystérie tandis que Jonas fait vrombir ses lignes de basse.
L’ensemble Gut’s et l’énergie qu’il dégage fait vibrer âmes et structures, offrant ainsi un spectacle qui marquera tous les esprits.
Depuis août 2017, Gut’s conquiert le public des festivals tels que “Bout d’Brousse”, “Charivari”, “Festycharme” et a également participé à la scène du « Rock Oz’Arènes », dans le cadre du festival “Un rien d’étonnant” à Avenches. Ces expériences leur ont donné la soif de découvrir et d’enflammer encore plus de concerts.
En 2020, Gut’s sort son premier album “High as Noise”, composé de 9 titres, qui est disponible sur les principales plateformes numériques.
Tel un ouragan qui passe et laisse sa trace, Gut’s est un “band” qui donne ses tripes pour le public et le rock’n’roll !
Les « Sombres Héros » est un groupe de Punk Rock né en 2016, mais son histoire a débuté bien plus tôt. Le groupe a été fondé par Daniel, Laurent, Nicolas, dont l’amitié est née sur les bancs de Cité JonXion il y a plus de 25 ans, et Szabolcs qui a rejoint la bande durant l’école secondaire aux Grand’Comms.
Un premier groupe a déjà été formé en 2006, Genferno, un groupe de métal dont le but était de faire du bruit et de s’éclater, sans pour autant faire de concert. Au fil des années, le style a évolué du métal vers le punk rock à texte profond et le désir de jouer sur scène a également grandi.
En avril 2019, le groupe a sorti leur premier EP « C’est l’Heure de la Bière » accompagné du premier clip « Ronds de Bière ». Le 1er avril 2020 leur deuxième clip « Skanapé » a été publié.
Groupe de musique de style folk-rock mélodique qui mêle
des voix féminines et masculine soutenues par une basse
chaleureuse de violoncelle. Des mélodies planantes de
piano, violoncelle ou harmonica agrémentent le tout.
Leurs compositions, amenant des ambiances tantôt mélancoliques,
tantôt festives, sont chargées d’émotions et d’énergie.
Javier est un guitariste autodidacte qui fait de la musique depuis plus de 20 ans. Il a joué dans divers projets musicaux au Mexique et en Suisse. Depuis l’adolescence il compose et chante ses propres chansons, qui vont du rock pêchu à la ballade mélancolique, en passant par le folk-rock ou le blues. Ses textes en anglais et en espagnol sont poétiques et très personnels. Il fonde le groupe Lady Crow en 2017.
Stella fait du chant à côté de son travail de comédienne. Il y a 7 ans elle a commencé avec un groupe de punk rock, les Turbo Maniacs, et elle a ensuite chanté au côté de Javier dans un groupe de rock, Reverse Project. Depuis 2017 elle travaille sur une approche plus mélodique avec Lady Crow.
Louis a commencé son parcours musical en faisant 10 ans de piano au Conservatoire de Fribourg. Il se tourne ensuite vers le violoncelle classique et le violoncelle baroque. Après plusieurs projets musicaux, il rejoint Lady Crow en 2017.
Stefania est une musicienne autodidacte depuis l’âge de 13 ans. Elle commence avec la guitare, puis aprend à jouer du banjo, du ukulele et de la basse. Elle joue dans un premier groupe folk en Italie et peu après son arrivée en Suisse en 2018, elle rejoint Lady Crow.
Le groupe Rocco Glavio est né en juin 2019 sous l’initiative de Loïc Connan.
Tout droit sorti de Savoie, son terrain de jeu s’étend pour le moment à la Suisse et à la France.
Un groupe de punk rock, composé de 4 membres. Loïc en est le chanteur, guitariste, auteur, compositeur. Il est accompagné de Agate Ansanay-Alex (batterie, choeurs, composition), de Sasha Sdoud (seconde voix) et de David Ansanay-Alex (basse, choeurs, composition, ingénieur son).
Rocco Glavio c’est des chansons chantées en français traitant de sujets plus ou moins sérieux.
En 2019, Loïc accompagné de Thierry et Théo décide de monter un groupe punk déjanté. Suite à quoi une annonce est postée pour recruter un bassiste. David répond aux attentes et intègre le groupe. Rocco Glavio se retrouve rapidement sur de petites scènes locales. Quelques mois après la création du groupe, Thierry et Théo sont forcés de quitter la formation suite à des contraintes professionnelles. Agate (batterie) et Sasha (seconde voix) intègrent le groupe.
En 2020, malgré l’arrivée de la COVID, les concerts s’enchainent avec la nouvelle formation. Aujourd’hui Rocco Glavio a, à son actif, plus de 20 concerts.
Pendant les périodes de confinement, le groupe perdure via les réseaux sociaux avec deux clips enregistrés à distance. Le confinement terminé, les musiciens se retrouvent et se lancent dans l’enregistrement de 6 titres constituant leur premier EP.
Cet EP sort en 2021 sous divers formats (YouTube, plateforme de téléchargement, vinyles, clés USB).
Un album est actuellement en cours d’enregistrement et sortira des l’automne 21.
Pour cette nouvelle année, le groupe espère grandement retrouver la scène et peut-être intégrer un label de production.
The band was created in September 2014 by Kev Van Raiser. Chainer played all around Switzerland, but also in France and Belgium, in some clubs and festivals. The band had the chance to share the stage with some different big headliners like Crossplane, Thunderstone, Dream Evil, Herman Frank (ex Accept, and Victory), and many more. The first album « ORGASMO MECHANIC » was released in December 2015, then the second album « BALLS’ KICKER » was released in February 2017. Then on 2018, Chainer played in the great Ice Rock Festival in Switzerland. Beside Chainer, Kev Van Raiser played in the solo project band of Chris Holmes (former guitar player and co-founder of W.A.S.P) in the year 2018.
To be continued…
Kev Van Raiser – Guitars and lead vocal
Tiki – Bass
Loïc – Drums and backing vocal
« Blank Shore est un groupe de rock alternatif basé à Genève (CH). Le
quartet, formé au son de Radiohead, The National ou encore Sigur Rós,
développe une identité forte à la frontière du Post-Rock et de
l’Indie.
Une rythmique raffinée et des nappes de synthés atmosphériques vous
invitent à entrer dans leur univers inventif et envoûtant. »
BLIND DATE
Est un trio genevois venant de trois univers musicaux différents produisant un résultat détonnant…
Le batteur NICOLO avec sa technique de rythmes précis et puissants, provenant du pop / funk.
PATRIK /Bassiste/Chant avec sa technique et son style Jazz & mélodieux, précis et efficace.
CHARLES, Guitare et Chant, provenant d’un univers Rock / Rythme and blues des années 60/70, a imaginé et composé ce trio original en amenant une énergie, un son de guitare et vocal avec des compositions nouvelles faisant sonner sa vieille Fender « strat de 1969 »
Based in Geneva and created in 2019, EPOETIC unveils an incisive rock universe with the EPs « Alchemy Preview » and « Integrity ».
Produced at the « Downtown Studio » by « Drop » (Samael and Sybreed), the band has been collaborating with this talented producer since 2002, during the first steps in the booth with « Rising Flame » and « Noma » by producing the album « Change me ».
EPOETIC is inspired by bands such as Katatonia, Placebo, Sybreed, 30 Seconds To Mars, Gojira, Tesseract, Muse and Periphery.
Musicians benefit from a confirmed stage experience by having performed on stages such as the Usine, the International, the Ninkasi-Kao, The Tothem, The Transborder, The World Couch, The Undertown, The Gibus, The New Casino, The Zinc Brinc, The Hacienda, The CCO and The Radiant Club.
The band is currently finalizing a music video that will be unveiled soon followed by the release of their debut album « Life Of Convictions ».
EPOETIC announces a year 2020 rich in material with the preparation of a second clip, live recordings, a surprising single with their song « Commemorate », the release of their first album « Life Of Convictions » and works on the compositions for a new album by the end of 2021.
BARON SAMEDI, esprit du vaudou haïtien et gardien des cimetières, est une bande de vieux potes qui se retrouvent pour s’éclater en musique sur un répertoire de reprises rock français et classiques des 70’s et 80’ ainsi que quelques compositions.
Le groupe se repose sur une section rythmique solide et carrée assurée par Pascal à la batterie et Marc à la basse. Jean-Pierre, guitariste rythmique « Stonien », apporte la touche de « slide » dans les morceaux tandis que Stéphane s’occupe des solos avec ses influences jazzy et groove. Sophie avec sa voix rock au chant apporte une touche féminine et également ses compos.
Les musiciens ont joué dans plusieurs groupes dont Café Hemingway, The Suits, GAB, Del Pacto, Danila, Witch of Voodoo et Fargo.
Ambiance rock garantie !
Chant : Sophie Martin
Batterie-choeurs : Pascal Panosetti
Basse : Marc Wanner
Guitare : Stéphane Monney
Guitare-choeurs : Jean-Pierre Dettenhofer
A force de se croiser, de jammer ensemble depuis plus de
trente ans, Michel (guitares), Dom (batterie) et Léon (basse +
chant) décidèrent enfin de former, en 2016, un groupe à la croisée
du Hard-Rock et du Rock Sudiste.
Fans de Molly Hatchet, Rose Tattoo, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, le trio Lémanique recruta un quatrième larron (Denis MrZ, guitares) en octobre 2019 pour jouer au Radar Festival au mois de novembre.
C’est avec cette formule qui compte deux guitariste que
le groupe se stabilise enfin.
Les quatre compères, aiment la scène et la sueur, ainsi
qu’offrir un max de décibels à leurs fans, comme l’a prouvé le
concert partagé avec les potos de Rattlesnake au regretté «Bouffon
de la Taverne» lors du vernissage de leur dernier EP en janvier
2019.
Guitares: Michel (Mimi)
Guitares: Denis (Mr.Z)
Drums: Dominique (Dom)
Basse / Chant: Léon
SPIT RECKLESS est un groupe de Rock formé à Genève en 2015.
Leur musique se caractérise par des chansons énergiques aux
refrains accrocheurs dès la première écoute.
Influencé par des groupes tels que Foo Fighters, Aerosmith, The Black
Crowes ou AC/DC, SPIT RECKLESS vous embarque dans un voyage
passionné à travers leur univers teinté de Blues, de Hard, de Pop et de
Punk.
Avec une voix sensible et écorchée, des guitares puissantes et
mélodiques, le tout soutenu par une section rythmique bien carrée, le
quatuor se démarque avec son propre style et s’impose assurément
comme l’un des nouveaux groupes suisses à suivre.
Vainqueur des tremplins des festivals « Les Vaches Folks » en 2017 et
« Rock’N’Road » en 2019, SPIT RECKLESS sillonne les plus belles scènes
et enregistre en 2018 son premier album “Heat Maker”.
Dépôt 2.03 est un groupe Genevois qui a été créé en 2015 par des potes de boulot qui voulaient faire cracher les watts après le taff!
Après quelques années de répètes au fond du dépôt, le groupe a pu faire quelques concerts dans le canton.
Le créneau de Dépôt 2.03 c’est des covers des plus grands classiques du rock dans toutes ses formes, du rock balade en passant par du ska jusqu’au métal.
Le groupe est composé de Vanessa Pahud (chanteuse fraichement arrivée dans la formation), Igor Naidanoff (Guitare), Sébastien Champod (Guitare), Hugo Pedrosa (Basse), Hugues Charrotton (Batterie), Patrick Huissoud (Clavier).
C’est ROCK, C’est BLUES, C’est ROCK, C’est INTENSE !
Les musiciens de Cramble composent et se font plaisir en remontant aux origines de leur passion pour le Rock. Ils savent transmettre leur fougue et faire vibrer leur auditoire.
Une guitare enflammée aux envolées lyriques, une voix sensuelle et puissante, une section rythmique alliant virtuosité, puissance et précision, font de Cramble un groupe unique et incontournable qui ne laisse pas indifférent.
Sandrine Dumont : voix
Yves Staubitz : guitare
Ivan De Luca : bass
Marcel Bertoli : batterie
Composé de cinq musiciens très expérimentés de la région genevoise,
FiRE iT UP! présente un répertoire uniquement composé de titres rendus célèbres par le regretté et légendaire Joe Cocker, décédé en 2014.
«Unchain My Heart», «N’oubliez jamais», «With A Little Help From My Friends», «Feelin’ Alright», «Cry Me A River» et autre «The Letter» sont notamment au menu d’un riche répertoire qui mâtine ballades, titres rock et chansons plus soul ou funky.
Pendant près de deux heures, FiRE iT UP! propose ainsi au public un véritable voyage musical. Un périple qui traverse le temps, Joe Cocker ayant marqué l’histoire de la pop music avec sa voix incomparable pendant plus d’un demi-siècle et, surtout, touché quasiment à tous les styles. Intemporel et jouissif.
Line-up : JJay Guertchakoff, voix
Jacques Muller, guitare
Pascal «Ito» Camisa, claviers et choeurs
Didier Tischler Taillard, basse et choeurs
Marcel Bertoli, batterie et choeurs
Groupe d’indie rock formé de quatres musiciens âgés de 19 à 21 ans de Genève et du pays
de Gex. Influencés par des grands artistes du rock ( Red Hot Chilli Peppers, Foo Fighters,
Muse, Arctic Monkeys,…) , nous gardons tout de même la liberté de jouer ce qui nous plaît.
Nos compositions et notre énergie vous emporteront durant nos live
Formé en 2019, Dr. Haze & the Wise Lizardz est un combo genevois de Stoner-psychédélique aux influences progressives. Le premier EP sorti en septembre 2019 connaît un bon succès, avec des diffusions radiophoniques en Angleterre en aux USA. La tournée de promotion de l’EP sera constituée de plusieurs dates en Suisse, en France et en Allemagne, où le groupe enregistre son concert, qui sera sorti en vinyle par Masturbating Monkey Records. Le vinyle est sold-out en quelques mois.
En 2020, le groupe se concentre sur l’écriture de son premier album « Fire Lizard », qui sera enregistré courant 2021, et sortira à la fin de cette année-là.
Passionnés des Who, le groupe s’est formé autour du projet de faire revivre le mythique concert des Who «Live at Leeds».
Musiciens de la région genevoise, ce qui nous anime est le plaisir de faire vibrer la puissance de l’opéra rock « Tommy » et à faire découvrir ou redécouvrir une musique qui a profondément marqué l’histoire de la musique rock.
Toute l’énergie de l’opéra-rock « Tommy », mais plus encore !
Guitare et chant : Philippe Gondré
Basse & chant : Guy Bellardi
Batterie : Paco Manzano
Chant : Lionel Stücklin
De 1990 à 1992 le groupe continue son périple éthylique, alors il faut lui trouver un nom ! Et bien sûr le nom le plus approprié au style et à l’énergie qu’il dégage, qu’il plaise ou non, est : CA VA CHIER ! ! ! Ainsi les choses sont claires dès le départ.
Par la suite, Bébert quitte le groupe et Mernard Bonney revient pour prendre la basse.
C’est en 1994 que CA VA CHIER songe à faire appel aux plus grands stylistes du monde de la mode, tel que Yves Saint Je Rends et Jean-Paul Gôlé afin de créer ensemble une tenue de scène unique, le MAGIC SLIP ! Il fallut également rebaptiser les membres avec de vrais noms de stars. Ainsi Zuzu devient FIRE ROUPETTES, César : FAST MERGUEZ, Bourreau : SWEET FAT LARDON, Monbar : JOHN Mc GRUGEBILL et Mernard Bonney : PICHENETTE BLUES BOB.
En 1995, CA VA CHIER se met au vert et décide d’aller faire une petite cure de jouvence dans les différentes régions viticoles de la planète afin de méditer sur le sens du rock’n’roll et l’ivresse du riff.
Cette petite pause permet à CA VA CHIER de revenir vers fin 1997 bien plus talentueux qu’il ne l’était auparavant. Le bassiste Pichenette Blues Bob ne fait pas partie de la reformation, il est remplacé à la basse par le guitariste John Mc Grugebill. CA VA CHIER va donc explorer les tréfonds enfumés de la jungle Carougeoise pour recruter un guitariste de renom, » KèKè » plus connu sous le nom de Magic « Petardinho » Smoke. Suite à ça, CA VA CHIER va faire de nombreux concerts et enregistrer de nouvelles démos.
Début 2001 Fast Merguez doit faire une pause, son foie n’ayant pas digéré l’excès de watts dans la boisson paraît-il. Par conséquent CA VA CHIER va s’adjoindre les services du grand master murge Alain Bays dit : ALLAN THUNDER NOSE à la basse. Heureusement, quelques mois plus tard, le lever de coude de Fast Merguez se portant mieux, il pimente à nouveau la formation et un tournus éthylique entre les 3 guitaristes se met en place.
CA VA CHIER se retrouve dès lors dans sa formation actuelle et ne changera plus.
C’est à cette période-là que le groupe, dans un état de déshydratation extrême, se dit qu’il lui manque un élément scénique essentiel. La soif se fait sentir lors de ses productions et qui de plus qualifié que notre Nanard national, compagnon, roadie et chauffeur devant l’éternelle cannette pour remplir la fonction ultime. Il devient donc désormais le Barman officiel du groupe et c’est avec la pression (celle qu’on boit…hein !) que l’individu suscité accompagne «CA VA CHIER sur les scènes qui le permettent.
Fin 2006, la célèbre émission Garage, sur la TSR, décide de faire un programme spécial pour fêter le nouvel an. C’est CA VA CHIER qui a l’honneur de participer à celui-ci et qui officie pendant les intermèdes live. Ce n’est pas moins de 15 titres des plus grands standards d’AC/DC, Ramones, Trust, Kiss, Rose Tattoo, Motörhead et Iron Maiden qui sont enregistrés cette nuit-là.
Et courant 2016 Sweet Fat Lardon quitte le groupe et sera remplacé par l’indomptable wild sauvage Harry Cottine au chant et permet ainsi à Ca Va Chier de perdurer dans son périple rocambolesque.
L’atelier Metal4Kids propose un répertoire heavy rock basé sur les standards de ce style musical, et s’adresse aux jeunes musiciens de moins de 16 ans, et dont le niveau est déjà avancé. De Ozzy Osbourne à Van Halen, en passant par tous les groupes qui ont construit l’histoire de ce genre en perpétuel renouvellement, Metal4Kids aura pour objectif de monter une setlist pour rapidement monter sur scène ! Une audition sera effectuée pour toute candidature.
Diên Biên Phù est une histoire qui se déroule sur une décade, voire même un peu plus. Au départ, Bob Wood et Zero se rencontrent lors de leur service militaire. Les deux individus passent de bons moments et se découvrent des passions communes pour la musique et les séries Z.
A l’époque, Zero est déjà un musicien aguerri après un long passage dans deux groupes jurassiens. Bob, lui débute, et Zero lui vient en aide pour toruver sa première guitare. A partir de ce moment-là, les deux camarades se retrouveront quelques fois pour faire de la musique. Naîtront de ces rendez-vous les premières musiques de Diên Biên Phù. Mais il leur manque tout le reste du groupe et ces morceaux resteront à l’état d’ébauche pendant plusieurs années.
C’est au cours de l’année 2012 que Bob rencontre Mike Benclap, émérite batteur du groupe punk Red Mushrooms lors d’études communes. Ils souhaitent monter un tribute band AC/DC et appellent alors Zero pour les rejoindre. Cependant la répétition prévue pour cela va prendre une toute autre tournure. Les vieux riffs créés plusieurs années auparant par Bob et Zero ressurgissent et il se passe alors une sorte d’alchimie et tout le projet « tribute band » est abandonné dans la foulée. Les compères sent compte qu’ils tiennent quelque-chose.
Quelques répétitions se font alors au local utilisé par Mike Benclap et son second groupe, partagé avec d’autres groupes et musiciens. Ce local est géré par Edd Low. Dans ces conditions, la rencontre de Edd fut presque automatique. Guitariste des Sombres Héros, cet artiste voulait expérimenter depuis longtemps les plaisirs d’un jeu monocorde. Après avoir entendu quelques fois le groupe répétition, il vient essayer des passages à la basse et convaincra rapidement.
La formation est maintenant créée et le nom de Diên Biên Phù arriva un petit moment plus tard. Un petit hommage à une campagne militaire menée la fleur au fusil par le gouvernement d’une puissance militaire se voulant supérieure et colonisatrice et qui s’est fait mettre en déroute par un adversaire bien plus petit qu’elle.
Le reste n’est plus l’Histoire, c’est déjà le présent.
Lenny-K, the best Switzerland tribute band to Lenny Kravitz.
Venir vivre l’intensité du Show de Lenny-K.
Créé en 2020 par Sébastien Joly, Lenny-K est un Tribute band se voulant au plus proche des tubes de Lenny Kravitz.
6 Musiciens sur scène pour un Show 100% Lenny.
Un véritable show pour vivre ou revivre les lives de Lenny Kravitz. De Let Love Rule à The Chamber en passant par Are You Gonna Go My Way ou encore Fly Away.
Venez vibrer sur tous les succès de Lenny Kravitz
Tout commença en 2017, quand Alex, élevé au doux son du rock’n’roll des 60′, 70′ et 80′ décida de créer un groupe alliant des riffs inspirés de ses idoles avec des textes retraçant quelques passages de sa vie.
Trois ans plus tard et beaucoup de changements au sein du groupe, Eagle Keys c’est aujourd’hui :
Matt à la basse, musicien extraordinaire (il faut dire qu’il a un très bon pedigree).
Stefano à la guitare, avec un toucher blues magnifique,
Kevin à la batterie, un jeune batteur très talentueux fraichement arrivé dans le groupe
et Alex guitariste et nouveau chanteur du groupe.
2002.
Tout commence sur le plateau de télévision Léman Bleu où le groupe, qui n’a pas encore de nom, se retrouve «cover band» pour une émission en hommage aux quarante ans de carrière des Rolling Stones.
Suite à ce baptême original, ces trois jeunes «vétérans» de la scène rock genevoise décident de poursuivre l’aventure. Uniquement composé de titres des «Pierres qui roulent», le répertoire du trio s’ouvre rapidement aux classiques de la musique des années 50, 60 et 70.
D’Elvis aux Rolling Stones, en passant par Eric Clapton, J.J. Cale, Jimi Hendrix en encore Dire Straits, sans oublier les Beatles et autre Who, ce répertoire comporte plus de 50 titres indémodables et inoubliables. Loin de les jouer comme sur les disques, le groupe décide de les interpréter comme à l’époque.
C’est-à-dire, dans le même esprit de folie et de liberté de ces années-là. Cette époque où les machines n’avaient pas encore pris le pas sur les hommes. De cette façon de concevoir les choses est né le patronyme ALEPOK.
Un jeu de mot simple et efficace qui résume bien la philosophie du combo.
Ce plaisir et cette joie de jouer enthousiasment le public. Partout où il passe, les gens en redemandent. Ce n’est pas du hasard. Au début de l’année 2004, le trio enregistre un album 19 titres et le vernit sur la scène du Chat Noir.
Une soirée mémorable qui marque également les 50 ans de la naissance du rock’n’roll !
Depuis 2005, le trio est devenu quartet avec l’arrivée du guitariste Alain Niederhauser, vieux complice, et écume les scènes de la région et d’ailleurs. Stéphane Cornioley: guitare et chant / Marcel Bertoli: batterie et chœurs Didier Tischler Taillard: basse et chœurs / Alain Niederhauser: guitare et chœurs
Washington Flood, Trio genevois de rock alternatif, crée des musiques tantôt rythmées, tantôt lascives.
Leurs compositions originales puisent leur inspiration dans le grunge des années 90 et le post grunge.
WF a passé 2020 et 2021 au studio des Forces Motrices avec David Weber.
Epilogue est un groupe de musique franco-hispano-suisse, faisant du rock-alternatif et crée en janvier 2022.
Le groupe est composé de quatre membres âgés entre la vingtaine et la trentaine.
Après quelques concerts dans des formations diverses, l’envie de combiner nos expériences est rapidement arrivée.
Nos créations artistiques sont influencées par le grunge, le métal, le rock, le jazz, le folk ou encore la pop.. Étant très éclectiques, nous nous laissons la liberté de jouer ce qui nous plaît et de le partager avec vous..
Osez tomber dans le puit sans fond de votre inconscient.
Composé de 6 musiciens (Thierry à la batterie, David à la basse, Stefano et Damien aux guitares, ainsi que Nancy et Holy au chant), HOT TUBES BAND propose une setlist énergique composée de reprises des grands succès rock et pop des années 1970 à nos jours.
Le groupe est né, un peu par hasard, suite à l’organisation d’une soirée d’entreprise à Genève en 2019.
En effet, les membres du groupe ne partagent pas ensemble que leur passion pour la musique, mais ils travaillent tous pour la même institution genevoise. Les interdictions liées à la pandémie étant enfin levées, 2022 est l’année de tous les succès. La popularité du groupe s’agrandissant, HOT TUBES BAND enchaîne les spectacles et participe désormais à de nombreux évènements.
Né à Londres en 1951, il commence à jouer de la guitare à 9 ans. Il arrive en Suisse romande à 17 ans pour rejoindre les Spot, groupe qui a eu du succès pendant quelques années. Depuis et pour très longtemps, il a toujours été en tournée ou en studio.
Il a beaucoup joué pour la scène pop française, avec Daniel Balavoine (L’Aziza), Catherine Lara, Jacques Dutronc, Jeanne Mas, Patrick Bruel, Bernard Lavilliers, Louis Chedid, Claude Nougaro (Nougayork) et bien d’autres.
En studio, à Aquarius à Genève, Prism à Lausanne et au Mountain Studio à Montreux, il a travaillé avec, entre autres, Patrick Moraz, Yes, les Moody Blues, Patrick Juvet, Henri Dès, les Zombies.
Avec Bernie Constantin, il a produit “Switzerland reggae”.
Depuis vingt ans il joue avec Gölä, une star du rock en suisse-alémanique qui joue à guichet fermé dans les stades.
Après bientôt soixante ans de carrière en tant que musicien de studio et sur scène, John Woolloff a décidé de faire son propre album.
Pendant la période bien trop calme du covid, il a composé des musiques, écrit les paroles, redécouvert le chant. Il s’est entouré d’amis musiciens, et le projet s’est concrétisé.
C’est son premier album, “Life”, un hommage aux gens qu’il aime, et à Genève où il vit.
Le groupe METRO est né en 1985 sous l’impulsion de Stéphane Cornioley, chanteur-guitariste. Dès la fin des années 80, le groupe METRO donne de nombreux concerts à Genève.
Sa véritable forme s’affirme au début des années 1990 avec l’arrivée d’Alain Niederhauser, guitariste et co-compositeur de nombreux titres de cette époque. La venue de Marcel Bertoli, batteur émérite, finit de consolider la base rythmique de METRO. Il s’ensuit, en 1994, un disque dont le nom « Mambawana » a suscité bien des interrogations. Beaucoup de concerts s’ensuivent dans des lieux fabuleux tels que : l’Usine, le Palladium, le Chat Noir, ou encore un mémorable concert à l’uni Bastion avec Pascal Alba, bassiste créatif.
Metro fait une pause, nos chemins se séparent pour se recroiser en 2013. Fin 2018, l’enregistrement de notre prochain album commence avec des titres en anglais ; il sera finalisé d’ici les 6 prochains mois. Le groupe METRO retrouve son identité complète avec ses 4 membres soudés et qui partagent la même sensibilité musicale. L’approche stylistique de METRO est un vaste mélange ancien allant du rock’n’roll, en passant par le R&B, la Soul américaine et par la Pop anglaise. Tous les super groupes des années 1970 donnent l’inspiration nécessaire à l’existence même du concept de groupe. L’aventure de ce groupe phare genevois des années 90 continue et nous espérons que ces titres vous donneront envie d’assister aux futurs concerts post-pandémie que nous appelons de nos vœux.
Anti Atomic c’est un groupe de Hard Rock genevois dont l’épais son des guitares se mélange aux rythmes fracassants de la batterie, le tout accompagné d’une voix métallique. Anti Atomic se produira le 08 octobre pour le Festival Rock’n’Truck
Le groupe Sex Magic est un cover band des Red Hot Chili Peppers. Sex Magic reprend les titres phares de la période entre 1989 et 1999.
Kipon Hell, c’est un quatuor power rock de la région lausannoise suintant la bière, un subtil dosage entre fureur tendresse, des fûts qui pètent, une basse hypnotique, des sons de grattes distordus et un chanteur à moitié possédé…
Mais c’est aussi une histoire de potes, un local situé dans The Atomic Marvel Studio irradié d’effluves rock, tapissé de vieux posters de magazines hard rock agrémenté de quelques pin-up mais surtout un frigo bien rempli…
Ex-membres de formation rock/funk/metal/trash (Coast, Virtual Sin, The League of Gentlemen, Little Joe), Kipon Hell est un projet à la base 100% cover. Après une série de concerts, le groupe se met à écrire ses propres compos et sort son single Anyway issu de son premier EP Ready tonight fin 2019.
Malgré la crise du Covid, Kipon Hell publie le titre Runaway fin 2021. Son nouveau single nommé Free Love sortira fin 2022.
« Piggies on Fire est un groupe genevois de rock composé de Romain (Guitare/Chant), Lauric (Batterie/Chant) et Maxime (Basse/Chant).
Le groupe a récemment sorti son premier EP Embers, disponible sur Soundcloud et YouTube.
La musique et les textes sont tous composés et écrits par le groupe, qui les a également enregistrés et mixés pour la publication. Leurs principales influences musicales sont Nirvana, Red Hot Chili Peppers et les Beatles. »
Mixing musicians from several major Geneva bands (Indy from ‘Rattlesnake’, Bourreau also known as Bison and Seb from ‘Cosmosonic’, Fred from ‘Danila’ and ‘The Trap’) the band wanted to return musically to the very essence of the term “Rock” taking its main influences from bands such as The Ramones, Misfits and Motörhead.
More than just a simple musical project, Ed Banger and the Kardashits is a global concept. Coming from the imagination of guitarist Indy, Ed Banger is as much a musical project, a videogame, short Comic strip describe our society and its shortcomings through the eyes of a being coming from another planet. Ed will tell us pieces of life slices of our reality without taking it too seriously, the Kardashits serving him as a medium to convey his stories.
From his arrival on earth, to the discovery of New York, from his first Star Wars to his first love and its unfortunate consequences, all this and much more will be disclosed by following his adventures both musically and visually.
AU TRAVERS DU MEILLEUR DE TOTO
En 2011, les fondateurs du concept ont commencé par inviter des amis musiciens à venir « jammer » avec eux sur la musique de Toto, donnant son nom à Totojam. Rapidement, un noyau de musiciens fidèles et motivés s’est formé : c’est ainsi que le tribute est né.
Des concerts ont suivi, notamment sur la grande scène Funkytown des fêtes de Genève en 2012 et 2013. Après une pause de 2 ans (2015-2016), quelques membres ont changés mais l’esprit Totojam reste le même.
Le groupe travaille actuellement à élargir son répertoire en puisant dans les nombreux albums de Toto. Il est d’ailleurs difficile de faire un choix dans la discographie tellement riche de ce groupe de légende.
Toto Jam est composé de 6 musiciens : Lolo au clavier, Renato à la guitare, Jack à la basse, Bernard à la batterie, Dudu au chant et Welma, choriste.
Passion, exigence et professionnalisme une trentaine de morceaux de légende du groupe américain.
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