Sonic Rade est un groupe de rock indie suisse basé à Genève, formé en 2010. Le groupe est composé de Ricardo Ryan (chant, guitares), Christian Fonjallaz (basse, chœurs) et Pascal J. Kramer (batterie, séquences). Originaires du Canada, des États-Unis, de Suisse et de France, leurs origines diverses façonnent un mélange d’influences internationales qui se reflète dans leur son percussif distinctif.
Le groupe possède une riche expérience des tournées, ses membres ayant joué en Suisse, en France, au Canada et aux États-Unis. Leurs concerts sont dynamiques et captivants, offrant une soirée de musique et d’énergie captivantes.
Sonic Rade a fait ses débuts en 2013 avec « Let It Out », sorti sur le label italien VDM Records. Leur deuxième album, « Sideways », a été salué par la critique et a été nominé quatre fois au premier tour des 59e Grammy Awards en 2017. Leur troisième album éponyme a suivi en 2019. Leur quatrième album, « Acacias », avec leur tube « Masquerade », est sorti en 2023.
The Green Fathers est né fin 2013 à Genève. Cédric au chant et à la guitare, Steve à la batterie, Patrick à la Guitare, et Marco à la basse et backing chant. Le combo écrit ses propres compositions en français et en anglais. Notre style, garage, punk, blues, métal est influencé par des groupes tels que les Ramones, Motörhead, The Stooges…
Après une dizaine de concerts en 2014, le groupe enregistre une démo 4 titres au studio Tortion à Russin et tourne un clip vidéo sur le single « Rock & Gnole».
Une quinzaine de concerts en 2015 et des nouveaux morceaux, the Green Fathers retourne en studio pour un EP 4 titres « jeux de vilains » et continue d’enchaîner les concerts sur les scènes genevoises et alentours : le Chat Noir, Festiverbant, le P’tit Rock Festival, le Bouffon, La Villa Tacchini, entre autres…
En 2019, The Green Fathers enregistrent 5 nouveaux titres au Studio
Mojo Music Lab. “Jouir sans entraves” sort le 25 juin 2020 sur toutes les plateformes de streaming.
Nous sommes The Green Fathers, pour le meilleur et pour le meilleur…
et pour le pire, c’est à venir !
Ultrasonic Peanuts – Né dans l’effervescence du mouvement alternatif genevois, ce groupe a connu plusieurs vies. Du trio hardcore originel à sa formation actuelle en quatuor pop rock grunge, il a su évoluer sans perdre la rage qui l’anime. Quarante ans plus tard, son quatrième line-up est de retour et plus motivé que jamais
Am Samstag – Bruyante, abrasive et sans excuses: leur musique sonne comme ton disque préféré d’Adele qui se ferait percuter par un train, naviguant entre grunge et punk, avec un goût prononcé pour l’inconfort et l’ironie. Après presque trois ans à ne strictement rien faire de productif, le trio prépare actuellement un nouvel album bien tranchant pour fin 2026. Même groupe, même son – un peu plus vieux, mais beaucoup moins sages…
Avec son rock frontal inspiré par Foo Fighters, QOTSA ou le grunge des années 90, We Are Interview a débarqué bruyamment début 2015 sur la scène romande. Tokyo, London, puis Reykjavik, leurs premiers singles aux noms de capitales les ont placé rapidement sur la carte de la musique suisse, leur permettant d’enchaîner les concerts et d’être diffusés dans la playlist de Couleur3 et de plusieurs radios régionales.
John (chant/guitare) et Kim (basse), deux habitués des scènes romandes, rejoints rapidement par Simon (batterie) et Yann (guitare), ce concentré d’énergie pop punk compte bien continuer son voyage électrique sur les scènes suisses et européennes avec son nouvel EP, Monster Monster, à sortir en janvier.
Après une année 2016 intense incluant notamment un concert aux Montreux Jazz Festival et une victoire au tremplin Sortie de Piste de Château Rouge, We Are Interview sortira son nouvel EP, Monster Monster le 27 janvier 2017. Suite au vernissage à Genève le 13 janvier au Bouffon de la Taverne, le groupe assure la promotion de celui-ci lors d’une tournée en Europe de l’Est début février (Czech-Slovakia) , puis un grand tour en Russie en Mai 2017.
Après une série de single en 2018 et des concerts, un nouvel EP sortira en 2019 et permettra au groupe d’être repéré par le magasine Rolling Stones ainsi que les radios nationales.
Mi-2019 le groupe retourne en studio pour enregistrer de nouveaux titres en prévision d’une sortie début 2020. Sans aucun doute nous n’avons pas fini d’entendre parler de We Are Interview !
Christophe Godin revient au Rock’n’Truck avec un projet solo qui sonne comme un retour aux sources pour adolescents taquinant la soixantaine, avec de grosses guitares, du groove puissant, des riffs taillés à la machette, des choeurs en veux-tu en voilà ! Du big rock jubilatoire qui met de bonne humeur !
Le groupe trouve en la personne du jeune Rufin le guitariste idéal et sort en 2017 son premier single “You Make Me Happy“. Grace à une voix à la fois sensible et écorchée rappelant un certain Myles Kennedy, des refrains accrocheurs dans la veine des Foo Fighters et un show à la fois authentique et
déjanté, SPIT RECKLESS devient assurément le nouveau groupe suisse à suivre. La musique est simple, directe et efficace.
Auto-proclamé « power pop rock », le groupe enregistre son premier album “Heat Maker“ en 2018. Onze titres qui mettent le feu aux poudres et qui permettent à SPIT RECKLESS d’intéresser la presse (Daily Rock magasine, Transit Magasine, Léman Bleu TV etc) et de passer sur les ondes de plusieurs radios , notamment sur Couleur3 et La Une. (Suisse)
Avec les véritables tubes que sont “Magic Pills“, “You Make Me Happy “ou encore “Shackles“, SPIT RECKLESS joue en tête d’affiche du Versoléo Music Festival (France) et du RADAR Festival (Suisse).
Le groupe se fait remarquer en remportant les tremplins des festivals «Les Vaches Folks» (France) et « Rock N Road » (France). Il participe aussi à plusieurs festivals comme le Pack Rock, le Rock N Road, le Festival REM, le Golden Festival et le Festiverbant.
La scène devient alors leur meilleur terrain de jeux et avec plus d’une centaine de concerts depuis sa création, SPIT RECKLESS se construit une forte réputation. 2019 voit l’arrivée d’un nouveau guitariste, Sergio Barbieri (ex Sueno, Ciel A Vendre). Son talent et sa motivation permettent à SPIT RECKLESS d’explorer de nouveaux horizons.
Le groupe est à présent plus fort que jamais et travaille déjà sur un nouvel album.
Hashtag Bimbo c’est du ROCK sans préfixe ni adjectif servi par 4 fans expérimentés, offrant des compos originales pour reconnecter l’auditeur à ses instincts.
C’est en 2017 que le groupe de rock Stane se forme. Cette formation composé de quatre musiciens expérimentés venant tous d’un horizon différent, c’est donné les moyens de faire du bon rock influencés par des groupes comme Led Zeppelin, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Nirvana, Rage Against the Machine et d’autres encore…
Ce groupe genevois composé de Fabrice Bajot à la batterie, Pascal Saint Amour à la guitare et Stéphane Péclard au chant et guitare arrivera rapidement a vous faire taper du pied avec ses titres, tels que Dr Blain, Slave, Have no fear, What you donna do…
Avec un album en préparation et plus de 15 titres dans son répertoire, dont vous pouvez déjà écouter une partie sur MX3.ch.
Un groove irrésistible, une énergie de scène authentique, et 30 ans de complicité musicale sur les planches.
Dans les années 90, de nouveaux styles de musique faisaient leur apparitions, tels que le Grunge/Rock alternatif et venaient s’ajouter aux genres musicaux des 80’s, tels que Disco/Funk/Rock/NewWaves/HipHop.
Baigné par ces différentes influences, NeverAStyle (NAS) vit le jour à Meyrin en 1994. Les premiers morceaux crées par le groupe (What Can I Be / Girls ) indiquaient que le quintet ne souhaitait pas se renfermer dans un seul style. Par la suite, de nouveaux morceaux tels que ‘Funky Jam’ , ‘Power’ ou encore ‘EveryBody’ ont confirmé la volonté du groupe d’explorer des horizons musicaux très variés.
Sur scène, les morceaux balancent entre Rock / Pop / Funk et Metal avec une énergie débordante.
Tout au long de ces années, NeverAStyle a toujours privilégié la composition à la reprise.
NextOne est un groupe de rock blues alternatif. 4 musiciens issus de provenances variées et colorées (Liban, Italie, Suisse…), fans de rock vintage, de blues, de jazz, de metal progressif, notre musique est accessible et dynamique, NextOne explose sur scène en donnant des prestations vibrantes et énergiques. Habitués de la scène, nous avons les doigts qui démangent pour jouer live ! Nous sommes dans les starting-blocks! Au plaisir de vous faire découvrir notre musique, de faire bouger et de partager notre énergie!
NextOne is an energetic Rock band performing original songs in vibrant and engaging live shows! The members are 4 friends who came together to write and present a powerful repertoire.
ROADFEVER vous délivre un Hard Rock puissant avec de superbes mélodies qui vous ramène aux sonorités de groupes tels que AC/DC, ZZ Top, Scorpions, Def Leppard ou encore Lynyrd Skynyrd.
Formé en 2005, le quatuor Suisse a établi une réputation de groupe énergique en live. En 2013 il signe un contrat de distribution mondial avec le Label Allemand « Avenue of Allies ». ROADFEVER ont également partagé des scènes et festivals avec Scorpions, Blackfoot, Trust, Uli John Roth, Pretty Maids, Rhino Bucket, Eric Singer Project, Little Caesar, Bonafide et encore d’autres.
OAXACA est un power trio rock « à l’énergie » de Genève aux accents grunge et stoner.
Des auditeurs nous ont notamment comparés à Deftones, Pearl Jam ou les Foo Fighters.
Les textes traitent d’injustices sur un ton politico-poétique, entre révolte et résignation.
Depuis 2017, OAXACA écume la scène genevoise et s’émancipe progressivement vers Vaud, le Valais, et la France… pour l’instant !
Un EP, vendu exclusivement aux concerts, est sorti en 2018 et la pré-production du 1er album a déjà commencé.
Versez du hard rock pur sur un peu de métal en fusion, rajoutez un petit zeste de groove et mélangez le tout sur quelques rythmes bien « on the rocks » puis…laissez 4 musicos aguerris à ces styles secouer le tout au shaker!
À dégustez en tapant du pied!
BURN OUT!
Un Power Rock band…issu de morceaux rock, hard rock et funk redéfinis et amplifiés.
Voix, guitare, basse, batterie…aussi simple que ça – aussi complexe que ça, mais avec un bon son bien lourd!
A consommer sans modération!
Tune in…turn on…Burn Out!
Piero (Lead Vocals)
Yves (Guitar & Backing Vocals)
Chris (Bass)
Phil (Drums)
Pour a pinch of pure hard rock on a little molten metal, add a zest of rythme ‘n groove, and pour it “on the rocks”, then…leave it to us four musicians to have it all mixed up in a shaker! Just taste it tapping your feet to the beat!
BURN OUT!
A power rock band…redefined and amplified rock, hard rock and funk songs.
Vocals, guitar, bass, drums…as simple as that – as complex as that, but … with a good and deep hot smokin’ sound!
To be consumed without moderation!
Tune in…turn on…Burn Out!
Ils ont la fureur de la punk sixties, le dandysme sale de la punk sixties, l’accoutrement de la punk sixties. À les entendre, on se croirait dans une petite salle aveugle de Manchester, un bock à la main et les yeux rougis par la fumée des cigarettes. Pourtant, ils sont nés à l’aube des années 2000, du temps où Avril Lavigne et Tragédie étaient encore des êtres divins adulés et respectés. Ils, c’est Broken Bridge.
Presque nostalgiques d’une époque inconnue. Trois garçons de la Côte, « dans le vent », comme disent les jeunes des sixties, avec la gratte qui démange et la volonté de bousculer le rock romand.
Ils, c’est Broken Bridge : boys band punk garage écorché bouillant comme il faut, à la volonté de bousculer le rock. Sous les airs angéliques des membres se cachent en réalité trois gentleman-rockers possédés par la transe et la frénésie. Don Saltamontes torture ses guitares électriques, Redd Knee bastonne les fûts comme un beau diable, et Nikolaï fait trembler la scène avec son fuzz. L’approche brutale de leurs instruments résulte en des chansons fulgurantes et passées à travers les filtres du lo-fi, dont les paroles scandées ou crachées traitent autant du malaise social actuel que de problèmes humains. Sous ses airs nostalgiques, Broken Bridge reste un groupe fondamentalement ancré dans le présent.
Tags: 60s rock, nyon, geneve, broken bridge band, broken bridge, garage surf, punk, rock, rock’n’roll, garage, garage punk, garage rock
THE CRANKS, ex-membres de The Trap, nouveau line-up, nouveau chanteur, nouveaux morceaux
Nouveau groupe à Genève formé par la section rythmique des TRAP (Olivier Benz Bison Bourreau Megazombie et Fred Michaud) rejoint par Fabrice Toscanini (Guitare / chant)
A force de se croiser, de jammer ensemble depuis plus de
trente ans, Michel (guitares), Dom (batterie) et Léon (basse +
chant) décidèrent enfin de former, en 2016, un groupe à la croisée
du Hard-Rock et du Rock Sudiste.
Fans de Molly Hatchet, Rose Tattoo, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, le trio Lémanique recruta un quatrième larron (Denis MrZ, guitares) en octobre 2019 pour jouer au Radar Festival au mois de novembre.
C’est avec cette formule qui compte deux guitariste que
le groupe se stabilise enfin.
Les quatre compères, aiment la scène et la sueur, ainsi
qu’offrir un max de décibels à leurs fans, comme l’a prouvé le
concert partagé avec les potos de Rattlesnake au regretté «Bouffon
de la Taverne» lors du vernissage de leur dernier EP en janvier
2019.
Guitares: Michel (Mimi)
Guitares: Denis (Mr.Z)
Drums: Dominique (Dom)
Basse / Chant: Léon
Après avoir écumé les scènes genevoises et alentours dans les années 90’, principalement au sein des groupes Early
Morning et Rattlesnake , Philippe Abbet (guitare / chant) et Philippe Mikes (batterie) se retrouvent en décembre 2016
pour monter un nouveau projet, rapidement rejoints par Alain Heinzen (harmonica) et François Basta (basse), ils créent
Toxic Gazoline.
Le répertoire Blues Rock est composé de morceaux originaux
et de reprises.
En septembre 2017 premier concert au Food Truck Relais Thaï suivi d’une douzaine de concerts et festivals à ce jour..
B.R.E.F c’est du blues-rock en français et de la musique pop, mais toujours dans la même langue. En clair de la chanson française connue mais revisitée.
B.R.E.F c’est (de gauche à droite) Didier Tischler Taillard: basse & chœurs ; Didier Crettol: batterie ; Mireille Péclard: voix ; Jean-Pierre « JP » Dorner : guitare-choeurs et Pascal Camisa: claviers & chœurs
Tous de la région genevoise, les cinq membres de B.R.E.F se connaissent depuis pas mal d’années. Par le passé, ils ont déjà eu l’occasion de partager différentes scènes et projets. Amoureux de la chanson française, ce sont Pascal et Didier T. qui ont eu l’idée de monter ce groupe en 2022. Après avoir auditionné différents musiciens et chanteuses, ils sont parvenus à l’automne 2023 à concrétiser la formation telle qu’elle existe aujourd’hui.
Le répertoire de B.R.E.F se compose de près de quarante titres revisités de succès de Francis Cabrel, Véronique Sanson, Diane Tell, Daniel Balavoine, Maurane, Julien Doré, Pascal Obispo, Jean-Jacques Goldman, France Gall, Juliette Armanet et autre Clara Luciani.
frères, 1 passion commune la musique !!!
Dès 16 ans, les 1ères scènes en région parisienne c’est le trip…puis le bassiste Cédric s’exporte à l’international par son métier de géophysicien et le batteur Nico en Haute-Savoie par son métier d’hydraulicien. 2 têtes bien faites qui ne rêvent que de brûler les planches…chacun de son côté expérimente divers groupes, scènes, festivals en parallèle de leur quotidien car ils n’envisagent pas une vie sans musique 😉
Nico est donc batteur depuis 30 ans, diplomé école de batterie,
Divers formations sur Paris et Haute-Savoie, influences pop, blues, rock. A joué dans Highlands, MapoD, La Clef de 12, Les Doigts Rouillés, Jessy Karel….
Expérience grandes scènes, festivals (Musiques en Stock 2008, Guitare en Scène 2007) : 1ère partie Beverly Joe Scott, Didier Lockwood…
Batteur en freelance pour concours de chant et une troupe de spectacles de 2013 à 2018 (70 dates par an).
Puis Nico rencontre la chanteuse Jesse, signée en label qui sort son 3ème opus en collaboration avec Hervé Paul, ex-directeur artiste de chez Sonymusic…avec lequel elle a composé l’album pop americana « Qui je suis » et bénéficié d’une équipe renommée de la scène folk rock américaine : Kitt Hain, auteur de Milow, Cindy Lauper, Cher puis Steve Donelli guitariste de Sheryl Crow, Katie Melua et de Pete Thomas batteur de Suzanne Vega… elle est en phase de recrutement de musiciens live pour faire sa promo…de là nait une idylle…
Entre temps Cédric déménage et s’inspire de son environnement foisonnant de la scène londonienne.
20 ans après les premières scènes parisiennes, un soir de Noël 2016, les deux frères se retrouvent musicalement et constatent qu’ils ont une chanteuse dans la famille… Cédric commence à gratter quelques accords et les 3 compères ont l’idée d’un concept novateur autour seulement d’une batterie, d’une basse et d’une chanteuse. Ils écrivent alors un premier titre « Bipolaire » puis travaillent à distance… le londonien envoie les compos musicales, textes ; Jesse crée les mélodies vocales et autres textes et Nico arrange, mixe, et gère la communication…
« Crazy Jesse » est né entre Londres et la Haute-Savoie. Un mélange de Rock/blues en français influencé par le duo anglais Royal Blood, ou des groupes comme Foo Fighter, No one is innocent, Superbus ou Niagara…des textes et mélodies engagés retraçant la folie de l’humanité.
Feel Heep est un groupe spécialisé dans les reprises des héros des années 50 à aujourd’hui. Les morceaux sont réadaptés à la sauce Feel Heep afin de pouvoir danser, chanter ou pogoter le samedi soir au domaine des Molards.
Rash Panzer is playing heavy, hard and powerful rock music since 1979.
After their single in 1984 «Heavy Leaders» they released their first EP «Rock ‘n Roll Street» in 1988, produced by Dennis Weinreich (Jeff Beck, Procol Harum etc). They toured the East Coast in 1989 and made their way into the US Charts. Back in Europe, they recorded the album «Rated X», produced by Rudy Lenners (SCORPIONS).
In 1991, after playing at l’Usine in Geneva, they recorded the live album «Wild, Raw and Live».
In 2013 Rash Panzer released the album «Back on the Rocks», again with Denis Weinreich.
In 2022, Rash Panzer chose REC Studio with producer Serge Morattel (Lofofora, Knut …) to record their album « Liberation » in 2023, just before getting signed by famous german label 7hard.
Since November, they released 3 singles-video-clips : « Reason », « Rock On » & « Wild Roses »
In 2024, Rash Panzer is working with Serge Morattel to record a new album : « Born to Rock’n Roll »
Né d’un riff d’une guitare au rupteur, d’une ligne de basse qui bourdonne, d’une batterie qui tape là où ça fait du bien et d’une voix qui fascine, le jeu de hasard prend forme, tourbillonne et devient une histoire, notre histoire sans fin, que l’on va vous raconter.
Cette légende, c’est par les mots féérique de Jess qu’elle passe du côté rock’n’roll de la Force, portée par Jean-Louis et ses Guitares tranchantes, Loann avec sa basse divine et Denis avec ses tambours battants.
Cette légende, c’est la nôtre, c’est notre musique que l’on vous fait partager et qui virevolte, cette histoire c’est aussi et surtout la vôtre, on est comme ça nous 4, la musique se partage et on adore ça.
Random Play, des rencontres aléatoires au fil du temps et de la musique, des chemins de la vie et des horizons différents
The Green Fathers est né fin 2013 à Genève. Cédric au chant et à la guitare, Steve à la batterie, Patrick à la Guitare, et Marco à la basse et backing chant. Le combo écrit ses propres compositions en français et en anglais. Notre style, garage, punk, blues, métal est influencé par des groupes tels que les Ramones, Motörhead, The Stooges…
Après une dizaine de concerts en 2014, le groupe enregistre une démo 4 titres au studio Tortion à Russin et tourne un clip vidéo sur le single « Rock & Gnole».
Une quinzaine de concerts en 2015 et des nouveaux morceaux, the Green Fathers retourne en studio pour un EP 4 titres « jeux de vilains » et continue d’enchaîner les concerts sur les scènes genevoises et alentours : le Chat Noir, Festiverbant, le P’tit Rock Festival, le Bouffon, La Villa Tacchini, entre autres…
En 2019, The Green Fathers enregistrent 5 nouveaux titres au Studio
Mojo Music Lab. “Jouir sans entraves” sort le 25 juin 2020 sur toutes les plateformes de streaming.
Nous sommes The Green Fathers, pour le meilleur et pour le meilleur…
et pour le pire, c’est à venir !
High Sea Looters est fonde en 2011 par Jobilly et Jonas qui se sont retrouves apres de nombreuses annees. Ils ont vite ete rejoint par Jeanne au violon afin de perfectionner les premiers enregistrements puis par Clara a l’accordeon pour les premiers concerts en
acoustique. Le groupe evoluera avec cette formation jusqu’en 2016 avant une pause de 2 ans suite au depart de Jobilly a l’etranger.
Puis le groupe se reforme en 2018, cette fois rejoint par Davy (guitare) et Bertier (batterie), pour une formation en electrique.
Suite au depart de Jeanne c’est notre ami Ben qui reprendra le poste du violon.
Le groupe a fait de nombreux concerts tels que la premiere partie des Toy Dolls a l’Usine pour les 30 ans de PTR, l’ouverture du mythique groupe The Rumjacks a L’Undertown, la braderie d’Aigle avec le groupe Booze Brothers, ainsi que des dates dans la suisse romande et alemanique.
Formé fin 2020, AOP est un groupe de pop-rock suisse basé à Genève. Sur scène AOP est un mélange d’énergie et de fougue, un spectacle authentique qui saura vous séduire par son effervescence et son intensité enivrante.
Seriously Serious ?
C’est plus explosif que du Coca et des Mentos
C’est plus énergique qu’un café au Red Bull
C’est plus anachronique qu’un Ipad à Woodstock
Mais c’est surtout plus sérieux que la sériosité
Initialement formé par Mr.Killjoy, The Oak, The Stone
et The Tool, le groupe est dévoilé le 2 février 2017
avec le clip Back in 69. Quelques semaines plus tard,
sort Love & Other Candies, le premier album de la formation.
Durant l’année 2017, Seriously Serious enchaîne les dates,
les interviews et compose le second opus qui sortira le
2 février 2018 sous le nom de Deal With It !
Après un détour par Londres pour un concert à
Camden Town en février 2018, le groupe, désormais en
playlist sur de nombreuses radios, continue sa route de festivals
et de salles entre la Suisse et la France pendant encore toute
l’année 2019 afin de faire résonner son Power Sixties
Rock’n’Roll et son énergie explosive devant un public
sans cesse croissant (et parfois même pain au chocolat).
Astragale est un groupe de rock alternatif genevois composé de 4 musiciens : guitare, voix, basse et batterie.
Catherine (voix) et Fabrice (guitare) composent ensemble depuis 2019 avec des influences de rock mélodieux et puissant des années 80-90′.Inspirations : Pixies, Joy Division, Faith no More,…
A ce jour, le groupe compte une dizaine de concerts à son actif et au moins 50 en totalisant ceux des musiciens qui ont chacun des expériences très variées et nombreuses de la scène et du studio.
Ce serait avec un grand plaisir que nous aimerions venir jouer lors de votre festival !
Nous sommes aussi disponibles pour les remplacements de dernière minute. L’essentiel est que nous puissions partager notre plaisir de jouer et faire transpirer la salle !
Le son de Cosmosonic se caractérise par des riffs de guitares puissants et obsédants et une section basse/batterie ultra solide, auxquel vient se greffer sur le tout un chant énergique et envoûtant.
Tout ce qu’il faut,donc, pour concocter un bon mélange de Stoner agrémenté de subtiles touches de Metal et de Grunge.Après avoir explorés différents univers musicaux au cours des dernières années, le groupe,formé en 2012 et actuellement composé de :
Dada / chant,
Zuzu /guitare,
Seb/guitare,
Moussu / Batterie,
Bourreau / Basse
Le groupe s’est réuni dans ce projet et ils ont constaté avec plaisir qu’une alchimie musicale florissante se créait.
Les idées de compositions se sont développées assez rapidement, ce qui les a motivés à concrétiser leurs envies de se produire sur scène et d’enregistrer un EP.
Sorti en 2017, il a été enregistré au «Ignition Prod Studio» et au «Downtone Studio» à Genève, a été mixé et masterisé par « Drop » au Downtone Studio à Genève.A la recherche de concerts, Cosmosonic serait ravi de venir jouer chez vous.
THE PRIZE est le nouveau groupe de rock puissant composé de Maggy Luyten (Chant, Ayreon, Beautiful Sin, ex Nightmare, Virus IV), et Christophe Godin (Guitare, ex Gnô), Ivan Rougny (Basse) et Aurel Ouzoulias (Batterie, Satan Jokers) du trio prog jazz metal Mörglbl.
Maggy et Christophe se sont rencontrés pour la première fois alors qu’ils travaillaient sur l’album « Obsessions » d’Epysode. Des années plus tard, elle recontacte Godin pour l’invité de son spectacle solo acoustique « Maggy & Friends » qui leur donne l’idée de former un duo Akoustik Thrill, un hommage au Hard ‘n Heavy Rock.
Faire appel à Ivan et Aurel comme section rythmique était le choix parfait.
THE PRIZE est la somme des inspirations et influences musicales de chaque membre, créant un paysage sonore éclectique et coloré, avec une seule mission : le présenter à un public live !
Véritable hommage à Led Zeppelin, Zoso retrace la carrière
de ce groupe mythique en reprenant ses plus grands
succès.
Avec une voix puissante, une rythmique de plomb et une
guitare qui retrace à elle seule toute l’histoire du rock, Zoso
vous fera revivre la folie des années 70 !
» Are you ready girls ? »
Fondé en 2016 sous l’impulsion de la batteuse, Nathalie qui rêvait de former un groupe de rock 100% féminin…
Elle a contacté Sarah, une chanteuse hors pair, qui dans un premier temps a répondu: « Un groupe de filles ? Jamais d’la vie » Cependant, un mois plus tard, rejointes par Ln à la guitare et Christine à la basse, les 4 musiciennes commencèrent à jouer ensemble.
L’alchimie les portèrent rapidement vers l’enregistrement de leur premier album #Sexygroove.
The Black Shoe’s Button propose une musique puissante, indie rock brute et percutante, flirtant avec les scènes grunge et garage.
Leurs concerts captivants sont emplis d’une énergie spontanée et d’une présence scénique irrésistible qui les démarquent de n’importe quel autre groupe.
TBSB vous invite à un voyage plein d’émotions, de positivité et d’espoir pour une vie meilleure.
Dark Whispers est un groupe de rock alternatif formé en septembre 2016 par Seb, Kelly, Romain et Pierre. Après un peu plus d’un an à composer et à tourner en concerts, il enregistre leur premier album studio « Kill Me » qui sort le 6 octobre 2018. En 2020 Dark Whispers change de membres et entament l’écriture d’un second album: « Timeless ». Celui-ci sort le 30 octobre 2021.
Tag: alternative rock, swissband, dark, rock
Formé a Genève durant l’année 2010,The Trap est né de la rencontre de 5 musiciens confimés et actifs dans la scène rock depuis de nombreuses années.Ils ont évolués au sein de formatios différentes telles que Nero Schwartz & The black noir,Redback ou Ca va chier pour ne citer que celles-ci.
Le quintete est composé de Nico cennamo (chant) César Dominguez(harmonica/guitare) Olivier Benz(guitare)Yannis Friederich(basse)Fred Michaud(batterie).
Un chanteur charismatique,un harmonica fiévreux,une section rythmique percutante, le groupe assène un mélange de rock survitaminé teinté de blues.
« Une voix profonde rappelant Howling Wolf et BB king » Guitarist Mag
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« Chanson couillue, robuste et mouvementée » Rock & Folk ✯ « Une figure forte du blues contemporain » Blues Magazine
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« Un vrai régal » Le Parisien
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« Un performeur hors pair, exactement ce dont le rock a besoin aujourd’hui » Philippe Manoeuvre
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Chanteur guitariste et show-man exceptionnel, Manu Lanvin est aujourd’hui une figure incontournable du blues-rock français. Avec sept albums à son actif dont quatre avec son power trio le Devil Blues, Manu a enchainé depuis 2012 plus de 600 concerts incluant des scènes prestigieuses en Europe comme aux Etats Unis (L’Olympia, L’Apollo Theater, Le Montreux Jazz Festival, Jazz à Juan, Solidays, Musilac, Cognac Blues Passion, …) Acclamé par un public de plus en plus nombreux aux concerts du « Diable », et salué par ses pairs, comme Quincy Jones qui l’invite régulièrement à se produire aux galas de la Jazz Foundation of America ou encore Johnny Hallyday dont il a assuré bon nombre de fois les premières parties de spectacle, Manu Lanvin incarne sans conteste le renouveau du genre et a su parfaire au fil des années un rock blues explosif. L’album «BLUES, BOOZE AND ROCK ’N’ ROLL» sortie en Octobre 2016 lui vaut l’éloge de la presse musicale et la reconnaissance des professionnels. L’album est sélectionné comme l’un des «Meilleurs album de l’année» par Le Parisien. Son spectacle est retenu comme une des «Meilleures performances de l’année» par le magazine Rock & Folk. Manu est enfin également nominé comme «Meilleur interprète masculin» aux Globes de Cristal 2017. Puis avec l’album « GRAND CASINO » sorti en 2019 et dans lequel participent de grands noms de la scène blues internationale comme Taj Mahal, Popa Chubby, Paul Personne ou encore Beverly Jo Scott, Manu rencontre son plus grand succès commercial à ce jour en se plaçant dès la première semaine dans les tops ventes albums physiques et digitales. Le Diable et sa musique apparaissent au milieu des grands noms de la scène musicale française. En 2022, et toujours avec son trio, Manu repartira à la conquête de l’Europe dans une tournée marathon et dirigera en parallèle l’orchestre de son père, Gérard Lanvin, dont il produit et signe la musique d’une des plus grandes sortie de l’année 2021, le très réussi album « Ici-bas »
RECALL est un groupe de hard-rock haut savoyard basé à Thonon-les-Bains.
Formé en 2020, il se compose de 5 membres actifs, un batteur un bassiste deux guitaristes et une chanteuse.
Leurs influences sont diverses et variées, allant du hard basique au métal plus progressif.
Actuellement, ils s’orientent plus vers de la reprise, et de manière générale, des morceaux moins repris.
Avec pour volonté de les faire re-découvrir à son public, ils
brûlent d’envie d’enflammer les planches de la scène locale !!!
ROADFEVER vous délivre un Hard Rock puissant avec de superbes mélodies qui vous ramène aux sonorités de groupes tels que AC/DC, ZZ Top, Scorpions, Def Leppard ou encore Lynyrd Skynyrd.
Formé en 2005, le quatuor Suisse a établi une réputation de groupe énergique en live. En 2013 il signe un contrat de distribution mondial avec le Label Allemand « Avenue of Allies ». ROADFEVER ont également partagé des scènes et festivals avec Scorpions, Blackfoot, Trust, Uli John Roth, Pretty Maids, Rhino Bucket, Eric Singer Project, Little Caesar, Bonafide et encore d’autres.
TOXIC GAZOLINE
Après avoir écumé les scènes genevoises et alentours dans les années 90’, principalement au sein des groupes Early Morning et Rattlesnake, Philippe Abbet (guitare/chant) et Philippe Mikes (batterie) se retrouvent en décembre 2016 pour monter un nouveau projet.
Rapidement rejoints par Alain Heinzen (harmonica) et François Basta (basse), ils créent Toxic Gazoline.
Le répertoire Blues Rock est composé de morceaux originaux et de reprises.
En septembre 2017 premier concert au Food Truck Relais Thaï suivi d’une douzaine de concerts et festivals à ce jour.
THE LAWDY MAMAS
Six musiciennes, issues de différents groupes genevois (Botox4Daisy, Las Vegas Parano, Le Beau Lac de Bâle), se sont réunies dès l’automne 2016 pour jouer les morceaux de Steppenwolf. De ce groupe américain des années septante, on connaît surtout – et presque souvent uniquement – le mythique BORN TO BE WILD, bande son du film Easy Rider, devenu l’hymne éternel des bikers de tous poils. The LAWDY MAMAS vous propose de découvrir, ou de redécouvrir, le répertoire incroyable de ce groupe tour à tour rock, psychédélique, et hard rock, qui a su puiser dans les racines folks, blues, ou country des Etats-Unis pour parler d’échappées belles et d’histoires d’amour, mais qui sait surtout raconter les filles.
Le groupe METRO est né en 1985 sous l’impulsion de Stéphane Cornioley, chanteur-guitariste. Dès la fin des années 80, le groupe METRO donne de nombreux concerts à Genève.
Sa véritable forme s’affirme au début des années 1990 avec l’arrivée d’Alain Niederhauser, guitariste et co-compositeur de nombreux titres de cette époque. La venue de Marcel Bertoli, batteur émérite, finit de consolider la base rythmique de METRO. Il s’ensuit, en 1994, un disque dont le nom « Mambawana » a suscité bien des interrogations. Beaucoup de concerts s’ensuivent dans des lieux fabuleux tels que : l’Usine, le Palladium, le Chat Noir, ou encore un mémorable concert à l’uni Bastion avec Pascal Alba, bassiste créatif.
Metro fait une pause, nos chemins se séparent pour se recroiser en 2013. Fin 2018, l’enregistrement de notre prochain album commence avec des titres en anglais ; il sera finalisé d’ici les 6 prochains mois. Le groupe METRO retrouve son identité complète avec ses 4 membres soudés et qui partagent la même sensibilité musicale. L’approche stylistique de METRO est un vaste mélange ancien allant du rock’n’roll, en passant par le R&B, la Soul américaine et par la Pop anglaise. Tous les super groupes des années 1970 donnent l’inspiration nécessaire à l’existence même du concept de groupe. L’aventure de ce groupe phare genevois des années 90 continue et nous espérons que ces titres vous donneront envie d’assister aux futurs concerts post-pandémie que nous appelons de nos vœux.
ROADFEVER vous délivre un Hard Rock puissant avec de superbes mélodies qui vous ramène aux sonorités de groupes tels que AC/DC, ZZ Top, Scorpions, Def Leppard ou encore Lynyrd Skynyrd.
Formé en 2005, le quatuor Suisse a établi une réputation de groupe énergique en live. En 2013 il signe un contrat de distribution mondial avec le Label Allemand « Avenue of Allies ». ROADFEVER ont également partagé des scènes et festivals avec Scorpions, Blackfoot, Trust, Uli John Roth, Pretty Maids, Rhino Bucket, Eric Singer Project, Little Caesar, Bonafide et encore d’autres.
Rapidement rejoints par Alain Heinzen (harmonica) et François Basta (basse), ils créent Toxic Gazoline.
Le répertoire Blues Rock est composé de morceaux originaux et de reprises.
En septembre 2017 premier concert au Food Truck Relais Thaï suivi d’une douzaine de concerts et festivals à ce jour.
Roaring southern-rock vocals, high voltage guitars and hard driving rhythm section, this is what Backwater is all about. Born in Lausanne, Switzerland, during the year 2012, Backwater is fueled by the influence of classic-rock acts such as AC/DC, ZZ Top, CCR and Rose Tattoo. Warm up your engine and get ready for a ride on the highway !
Né d’un riff d’une guitare au rupteur, d’une ligne de basse qui bourdonne, d’une batterie qui tape là où ça fait du bien et d’une voix qui fascine, le jeu de hasard prend forme, tourbillonne et devient une histoire, notre histoire sans fin, que l’on va vous raconter.
Cette légende, c’est par les mots féérique de Jess qu’elle passe du côté rock’n’roll de la Force, portée par Jean-Louis et ses Guitares tranchantes, Loann avec sa basse divine et Denis avec ses tambours battants.
Cette légende, c’est la nôtre, c’est notre musique que l’on vous fait partager et qui virevolte, cette histoire c’est aussi et surtout la vôtre, on est comme ça nous 4, la musique se partage et on adore ça.
Random Play, des rencontres aléatoires au fil du temps et de la musique, des chemins de la vie et des horizons différents
Après plus de 350 concerts, l’histoire de Las Vegas Parano Rock Band, Groupe de covers, reste intacte.
À la base, il y a un tandem formé au début des années 2000 par le batteur Rob et le guitariste Alain, vite rejoints par la talentueuse Nadia (guitare), Luck « The Jumper » (basse) et, depuis le printemps 2015, de la voix très Rock de la chanteuse italo-genevoise Jess.
La personnalité musicale très Rock de Las Vegas Parano s’affirme réellement en concert, saisissant par la puissance des mélodies douces ou saturées, qui en font un mélange décapant et très original à découvrir sur scène.
Secouer vos cheveux sur du Hendrix ou emballer sa copine sur du Lenny Kravitz, faire du pogo sur du Iggy Pop, tout ça c’est possible en venant voir Las Vegas Parano en concert, un groupe aussi Rock que son nom.
Site internet :
www.lasvegasparano.ch
Rattlesnake est un groupe basé à Genève (Suisse) qui à l’origine sillonnait les routes de 1990 à 1994. Mais c’est en 2012 que Dylan (Batterie), alors âgé de 17 ans, réussi à convaincre son père Raph, chanteur d’origine du groupe, de ressusciter le serpent en reprenant haut le flambeau de la devise : Kick Ass Rock’N’Roll.
De gigs en gigs le serpent prend de l’assurance et attire dans ses crocs deux nouvelles recrues de façon fixe, Basti (basse) et Indy (guitare).
Mélangeant nouvelles compos, titres du Rattlesnake Mark 1 et reprises de formation telles que Black Sabbath, ZZtop, Angel City ou Starfighters, le groupe devient une référence grâce à des prestations live pleine d’énergie et suintant le Rock’N’Roll par chaque pore de la peau. Le temps était venu de mettre tout ceci sur CD et en septembre 2018 le groupe s’enferme à Genève au Downtone studio de Thomas ‘Drop’ Betrisey (guitariste de Samael) pour pondre son nouvel EP : Rock You All. Composé de 5 titres (Midnite Ride, Dog Without A Bone, Love With A Zombie, Wet And Ready et Rock You All) et avec une intro signée d’une connaissance de longue date, Ruyter Suys (guitariste de Nashville Pussy), le EP se veut puissant en alliant saveurs vintage et sonorités modernes.
Après l’enregistrement le groupe et son bassiste se séparent pour des questions d’emploi du temps. Il est remplacé par un vieux routard de la scène Suisse et Internationale connu sous le nom de Bourreau ou Bison pour les intimes (ex-Apocalypse, ex-Ca Va Chier, bassiste actuel de Cosmosonic).
Le groupe se projette maintenant dans le future, On The Road Again étant notre leitmotiv pour prêcher la bonne parole d’un Rock’N’Roll qui nous est cher.
Le groupe est dispo pour toutes demandes de chronique CD, interview, concerts Formation : Dylanimal (batterie), Raph (chant), Indy (guitare), Bourreau (basse)
Dossier presse – photos HD – Morceaux – Vidéo clip : www.rattlesnake-band.ch/pro.htm
Décembre 2019 Tamara Lyane (ex chanteuse et choriste dans divers groupes rock genevois dont Feline) et Phil Mikes « Mickey » (ex batteur de Rattlesnake et actuellement batteur de Toxic gazoline) décident de lancer un projet ensemble : WIGWAN & the horse cave.
Pour réaliser ce projet ils décident de s’encadrer de musiciens avec lesquels ils ont œuvrés par le passé et dont l’envie de repartager des moments de Rock n’roll leur parait indispensable.
Pat Huissoud (ex bassiste de divers groupes genevois dont Palace) et Thierry Balmat « Kéké » (ex guitariste de Rattlesnake, Red back et King poireaux) rejoignent ainsi la formation.
Aujourd’hui ils ont monté un répertoire de covers et se lancent a présent dans la composition de leurs propres morceaux qu’ils vont intégrer au répertoire.
BACAS is a high voltage live band paying tribute to AC/DC.
The Green Fathers est né fin 2013 à Genève. Cédric au chant et à la guitare, Steve à la batterie, Patrick à la Guitare, et Marco à la basse et backing chant. Le combo écrit ses propres compositions en français et en anglais. Notre style, garage, punk, blues, métal est influencé par des groupes tels que les Ramones, Motörhead, The Stooges…
Après une dizaine de concerts en 2014, le groupe enregistre une démo 4 titres au studio Tortion à Russin et tourne un clip vidéo sur le single « Rock & Gnole».
Une quinzaine de concerts en 2015 et des nouveaux morceaux, the Green Fathers retourne en studio pour un EP 4 titres « jeux de vilains » et continue d’enchaîner les concerts sur les scènes genevoises et alentours : le Chat Noir, Festiverbant, le P’tit Rock Festival, le Bouffon, La Villa Tacchini, entre autres…
En 2019, The Green Fathers enregistrent 5 nouveaux titres au Studio
Mojo Music Lab. “Jouir sans entraves” sort le 25 juin 2020 sur toutes les plateformes de streaming.
Nous sommes The Green Fathers, pour le meilleur et pour le meilleur…
et pour le pire, c’est à venir !
Gut’s est un groupe de rock de la région lausannoise (Suisse).
Les deux fondateurs du groupe, Benjy (rhythm guitar) et Luca (lead guitar), s’unissent rapidement à Fredd (vocal) qui, ensemble, vont mettre en avant leur style rock. Par la suite, Ludo (drums) et Jonas (bass guitar) les rejoignent pour compléter la section rythmique. Leur show live, accompagné du son pur des guitares, conduit à coup sûr le public à l’effervescence.
Avec sa voix, son dynamisme et sa prestance, Fredd captive le public dès les premières secondes – les solos de Luca torturent les colonnes d’amplis – les riffs rythmiques de Benjy guident rigoureusement l’ensemble du groupe – Ludo martèle la peau des toms avec hystérie tandis que Jonas fait vrombir ses lignes de basse.
L’ensemble Gut’s et l’énergie qu’il dégage fait vibrer âmes et structures, offrant ainsi un spectacle qui marquera tous les esprits.
Depuis août 2017, Gut’s conquiert le public des festivals tels que “Bout d’Brousse”, “Charivari”, “Festycharme” et a également participé à la scène du « Rock Oz’Arènes », dans le cadre du festival “Un rien d’étonnant” à Avenches. Ces expériences leur ont donné la soif de découvrir et d’enflammer encore plus de concerts.
En 2020, Gut’s sort son premier album “High as Noise”, composé de 9 titres, qui est disponible sur les principales plateformes numériques.
Tel un ouragan qui passe et laisse sa trace, Gut’s est un “band” qui donne ses tripes pour le public et le rock’n’roll !
Les « Sombres Héros » est un groupe de Punk Rock né en 2016, mais son histoire a débuté bien plus tôt. Le groupe a été fondé par Daniel, Laurent, Nicolas, dont l’amitié est née sur les bancs de Cité JonXion il y a plus de 25 ans, et Szabolcs qui a rejoint la bande durant l’école secondaire aux Grand’Comms.
Un premier groupe a déjà été formé en 2006, Genferno, un groupe de métal dont le but était de faire du bruit et de s’éclater, sans pour autant faire de concert. Au fil des années, le style a évolué du métal vers le punk rock à texte profond et le désir de jouer sur scène a également grandi.
En avril 2019, le groupe a sorti leur premier EP « C’est l’Heure de la Bière » accompagné du premier clip « Ronds de Bière ». Le 1er avril 2020 leur deuxième clip « Skanapé » a été publié.
Le groupe Rocco Glavio est né en juin 2019 sous l’initiative de Loïc Connan.
Tout droit sorti de Savoie, son terrain de jeu s’étend pour le moment à la Suisse et à la France.
Un groupe de punk rock, composé de 4 membres. Loïc en est le chanteur, guitariste, auteur, compositeur. Il est accompagné de Agate Ansanay-Alex (batterie, choeurs, composition), de Sasha Sdoud (seconde voix) et de David Ansanay-Alex (basse, choeurs, composition, ingénieur son).
Rocco Glavio c’est des chansons chantées en français traitant de sujets plus ou moins sérieux.
En 2019, Loïc accompagné de Thierry et Théo décide de monter un groupe punk déjanté. Suite à quoi une annonce est postée pour recruter un bassiste. David répond aux attentes et intègre le groupe. Rocco Glavio se retrouve rapidement sur de petites scènes locales. Quelques mois après la création du groupe, Thierry et Théo sont forcés de quitter la formation suite à des contraintes professionnelles. Agate (batterie) et Sasha (seconde voix) intègrent le groupe.
En 2020, malgré l’arrivée de la COVID, les concerts s’enchainent avec la nouvelle formation. Aujourd’hui Rocco Glavio a, à son actif, plus de 20 concerts.
Pendant les périodes de confinement, le groupe perdure via les réseaux sociaux avec deux clips enregistrés à distance. Le confinement terminé, les musiciens se retrouvent et se lancent dans l’enregistrement de 6 titres constituant leur premier EP.
Cet EP sort en 2021 sous divers formats (YouTube, plateforme de téléchargement, vinyles, clés USB).
Un album est actuellement en cours d’enregistrement et sortira des l’automne 21.
Pour cette nouvelle année, le groupe espère grandement retrouver la scène et peut-être intégrer un label de production.
The band was created in September 2014 by Kev Van Raiser. Chainer played all around Switzerland, but also in France and Belgium, in some clubs and festivals. The band had the chance to share the stage with some different big headliners like Crossplane, Thunderstone, Dream Evil, Herman Frank (ex Accept, and Victory), and many more. The first album « ORGASMO MECHANIC » was released in December 2015, then the second album « BALLS’ KICKER » was released in February 2017. Then on 2018, Chainer played in the great Ice Rock Festival in Switzerland. Beside Chainer, Kev Van Raiser played in the solo project band of Chris Holmes (former guitar player and co-founder of W.A.S.P) in the year 2018.
To be continued…
Kev Van Raiser – Guitars and lead vocal
Tiki – Bass
Loïc – Drums and backing vocal
BLIND DATE
Est un trio genevois venant de trois univers musicaux différents produisant un résultat détonnant…
Le batteur NICOLO avec sa technique de rythmes précis et puissants, provenant du pop / funk.
PATRIK /Bassiste/Chant avec sa technique et son style Jazz & mélodieux, précis et efficace.
CHARLES, Guitare et Chant, provenant d’un univers Rock / Rythme and blues des années 60/70, a imaginé et composé ce trio original en amenant une énergie, un son de guitare et vocal avec des compositions nouvelles faisant sonner sa vieille Fender « strat de 1969 »
Based in Geneva and created in 2019, EPOETIC unveils an incisive rock universe with the EPs « Alchemy Preview » and « Integrity ».
Produced at the « Downtown Studio » by « Drop » (Samael and Sybreed), the band has been collaborating with this talented producer since 2002, during the first steps in the booth with « Rising Flame » and « Noma » by producing the album « Change me ».
EPOETIC is inspired by bands such as Katatonia, Placebo, Sybreed, 30 Seconds To Mars, Gojira, Tesseract, Muse and Periphery.
Musicians benefit from a confirmed stage experience by having performed on stages such as the Usine, the International, the Ninkasi-Kao, The Tothem, The Transborder, The World Couch, The Undertown, The Gibus, The New Casino, The Zinc Brinc, The Hacienda, The CCO and The Radiant Club.
The band is currently finalizing a music video that will be unveiled soon followed by the release of their debut album « Life Of Convictions ».
EPOETIC announces a year 2020 rich in material with the preparation of a second clip, live recordings, a surprising single with their song « Commemorate », the release of their first album « Life Of Convictions » and works on the compositions for a new album by the end of 2021.
A force de se croiser, de jammer ensemble depuis plus de
trente ans, Michel (guitares), Dom (batterie) et Léon (basse +
chant) décidèrent enfin de former, en 2016, un groupe à la croisée
du Hard-Rock et du Rock Sudiste.
Fans de Molly Hatchet, Rose Tattoo, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, le trio Lémanique recruta un quatrième larron (Denis MrZ, guitares) en octobre 2019 pour jouer au Radar Festival au mois de novembre.
C’est avec cette formule qui compte deux guitariste que
le groupe se stabilise enfin.
Les quatre compères, aiment la scène et la sueur, ainsi
qu’offrir un max de décibels à leurs fans, comme l’a prouvé le
concert partagé avec les potos de Rattlesnake au regretté «Bouffon
de la Taverne» lors du vernissage de leur dernier EP en janvier
2019.
Guitares: Michel (Mimi)
Guitares: Denis (Mr.Z)
Drums: Dominique (Dom)
Basse / Chant: Léon
SPIT RECKLESS est un groupe de Rock formé à Genève en 2015.
Leur musique se caractérise par des chansons énergiques aux
refrains accrocheurs dès la première écoute.
Influencé par des groupes tels que Foo Fighters, Aerosmith, The Black
Crowes ou AC/DC, SPIT RECKLESS vous embarque dans un voyage
passionné à travers leur univers teinté de Blues, de Hard, de Pop et de
Punk.
Avec une voix sensible et écorchée, des guitares puissantes et
mélodiques, le tout soutenu par une section rythmique bien carrée, le
quatuor se démarque avec son propre style et s’impose assurément
comme l’un des nouveaux groupes suisses à suivre.
Vainqueur des tremplins des festivals « Les Vaches Folks » en 2017 et
« Rock’N’Road » en 2019, SPIT RECKLESS sillonne les plus belles scènes
et enregistre en 2018 son premier album “Heat Maker”.
C’est ROCK, C’est BLUES, C’est ROCK, C’est INTENSE !
Les musiciens de Cramble composent et se font plaisir en remontant aux origines de leur passion pour le Rock. Ils savent transmettre leur fougue et faire vibrer leur auditoire.
Une guitare enflammée aux envolées lyriques, une voix sensuelle et puissante, une section rythmique alliant virtuosité, puissance et précision, font de Cramble un groupe unique et incontournable qui ne laisse pas indifférent.
Sandrine Dumont : voix
Yves Staubitz : guitare
Ivan De Luca : bass
Marcel Bertoli : batterie
Composé de cinq musiciens très expérimentés de la région genevoise,
FiRE iT UP! présente un répertoire uniquement composé de titres rendus célèbres par le regretté et légendaire Joe Cocker, décédé en 2014.
«Unchain My Heart», «N’oubliez jamais», «With A Little Help From My Friends», «Feelin’ Alright», «Cry Me A River» et autre «The Letter» sont notamment au menu d’un riche répertoire qui mâtine ballades, titres rock et chansons plus soul ou funky.
Pendant près de deux heures, FiRE iT UP! propose ainsi au public un véritable voyage musical. Un périple qui traverse le temps, Joe Cocker ayant marqué l’histoire de la pop music avec sa voix incomparable pendant plus d’un demi-siècle et, surtout, touché quasiment à tous les styles. Intemporel et jouissif.
Line-up : JJay Guertchakoff, voix
Jacques Muller, guitare
Pascal «Ito» Camisa, claviers et choeurs
Didier Tischler Taillard, basse et choeurs
Marcel Bertoli, batterie et choeurs
Formé en 2019, Dr. Haze & the Wise Lizardz est un combo genevois de Stoner-psychédélique aux influences progressives. Le premier EP sorti en septembre 2019 connaît un bon succès, avec des diffusions radiophoniques en Angleterre en aux USA. La tournée de promotion de l’EP sera constituée de plusieurs dates en Suisse, en France et en Allemagne, où le groupe enregistre son concert, qui sera sorti en vinyle par Masturbating Monkey Records. Le vinyle est sold-out en quelques mois.
En 2020, le groupe se concentre sur l’écriture de son premier album « Fire Lizard », qui sera enregistré courant 2021, et sortira à la fin de cette année-là.
Passionnés des Who, le groupe s’est formé autour du projet de faire revivre le mythique concert des Who «Live at Leeds».
Musiciens de la région genevoise, ce qui nous anime est le plaisir de faire vibrer la puissance de l’opéra rock « Tommy » et à faire découvrir ou redécouvrir une musique qui a profondément marqué l’histoire de la musique rock.
Toute l’énergie de l’opéra-rock « Tommy », mais plus encore !
Guitare et chant : Philippe Gondré
Basse & chant : Guy Bellardi
Batterie : Paco Manzano
Chant : Lionel Stücklin
De 1990 à 1992 le groupe continue son périple éthylique, alors il faut lui trouver un nom ! Et bien sûr le nom le plus approprié au style et à l’énergie qu’il dégage, qu’il plaise ou non, est : CA VA CHIER ! ! ! Ainsi les choses sont claires dès le départ.
Par la suite, Bébert quitte le groupe et Mernard Bonney revient pour prendre la basse.
C’est en 1994 que CA VA CHIER songe à faire appel aux plus grands stylistes du monde de la mode, tel que Yves Saint Je Rends et Jean-Paul Gôlé afin de créer ensemble une tenue de scène unique, le MAGIC SLIP ! Il fallut également rebaptiser les membres avec de vrais noms de stars. Ainsi Zuzu devient FIRE ROUPETTES, César : FAST MERGUEZ, Bourreau : SWEET FAT LARDON, Monbar : JOHN Mc GRUGEBILL et Mernard Bonney : PICHENETTE BLUES BOB.
En 1995, CA VA CHIER se met au vert et décide d’aller faire une petite cure de jouvence dans les différentes régions viticoles de la planète afin de méditer sur le sens du rock’n’roll et l’ivresse du riff.
Cette petite pause permet à CA VA CHIER de revenir vers fin 1997 bien plus talentueux qu’il ne l’était auparavant. Le bassiste Pichenette Blues Bob ne fait pas partie de la reformation, il est remplacé à la basse par le guitariste John Mc Grugebill. CA VA CHIER va donc explorer les tréfonds enfumés de la jungle Carougeoise pour recruter un guitariste de renom, » KèKè » plus connu sous le nom de Magic « Petardinho » Smoke. Suite à ça, CA VA CHIER va faire de nombreux concerts et enregistrer de nouvelles démos.
Début 2001 Fast Merguez doit faire une pause, son foie n’ayant pas digéré l’excès de watts dans la boisson paraît-il. Par conséquent CA VA CHIER va s’adjoindre les services du grand master murge Alain Bays dit : ALLAN THUNDER NOSE à la basse. Heureusement, quelques mois plus tard, le lever de coude de Fast Merguez se portant mieux, il pimente à nouveau la formation et un tournus éthylique entre les 3 guitaristes se met en place.
CA VA CHIER se retrouve dès lors dans sa formation actuelle et ne changera plus.
C’est à cette période-là que le groupe, dans un état de déshydratation extrême, se dit qu’il lui manque un élément scénique essentiel. La soif se fait sentir lors de ses productions et qui de plus qualifié que notre Nanard national, compagnon, roadie et chauffeur devant l’éternelle cannette pour remplir la fonction ultime. Il devient donc désormais le Barman officiel du groupe et c’est avec la pression (celle qu’on boit…hein !) que l’individu suscité accompagne «CA VA CHIER sur les scènes qui le permettent.
Fin 2006, la célèbre émission Garage, sur la TSR, décide de faire un programme spécial pour fêter le nouvel an. C’est CA VA CHIER qui a l’honneur de participer à celui-ci et qui officie pendant les intermèdes live. Ce n’est pas moins de 15 titres des plus grands standards d’AC/DC, Ramones, Trust, Kiss, Rose Tattoo, Motörhead et Iron Maiden qui sont enregistrés cette nuit-là.
Et courant 2016 Sweet Fat Lardon quitte le groupe et sera remplacé par l’indomptable wild sauvage Harry Cottine au chant et permet ainsi à Ca Va Chier de perdurer dans son périple rocambolesque.
L’atelier Metal4Kids propose un répertoire heavy rock basé sur les standards de ce style musical, et s’adresse aux jeunes musiciens de moins de 16 ans, et dont le niveau est déjà avancé. De Ozzy Osbourne à Van Halen, en passant par tous les groupes qui ont construit l’histoire de ce genre en perpétuel renouvellement, Metal4Kids aura pour objectif de monter une setlist pour rapidement monter sur scène ! Une audition sera effectuée pour toute candidature.
Diên Biên Phù est une histoire qui se déroule sur une décade, voire même un peu plus. Au départ, Bob Wood et Zero se rencontrent lors de leur service militaire. Les deux individus passent de bons moments et se découvrent des passions communes pour la musique et les séries Z.
A l’époque, Zero est déjà un musicien aguerri après un long passage dans deux groupes jurassiens. Bob, lui débute, et Zero lui vient en aide pour toruver sa première guitare. A partir de ce moment-là, les deux camarades se retrouveront quelques fois pour faire de la musique. Naîtront de ces rendez-vous les premières musiques de Diên Biên Phù. Mais il leur manque tout le reste du groupe et ces morceaux resteront à l’état d’ébauche pendant plusieurs années.
C’est au cours de l’année 2012 que Bob rencontre Mike Benclap, émérite batteur du groupe punk Red Mushrooms lors d’études communes. Ils souhaitent monter un tribute band AC/DC et appellent alors Zero pour les rejoindre. Cependant la répétition prévue pour cela va prendre une toute autre tournure. Les vieux riffs créés plusieurs années auparant par Bob et Zero ressurgissent et il se passe alors une sorte d’alchimie et tout le projet « tribute band » est abandonné dans la foulée. Les compères sent compte qu’ils tiennent quelque-chose.
Quelques répétitions se font alors au local utilisé par Mike Benclap et son second groupe, partagé avec d’autres groupes et musiciens. Ce local est géré par Edd Low. Dans ces conditions, la rencontre de Edd fut presque automatique. Guitariste des Sombres Héros, cet artiste voulait expérimenter depuis longtemps les plaisirs d’un jeu monocorde. Après avoir entendu quelques fois le groupe répétition, il vient essayer des passages à la basse et convaincra rapidement.
La formation est maintenant créée et le nom de Diên Biên Phù arriva un petit moment plus tard. Un petit hommage à une campagne militaire menée la fleur au fusil par le gouvernement d’une puissance militaire se voulant supérieure et colonisatrice et qui s’est fait mettre en déroute par un adversaire bien plus petit qu’elle.
Le reste n’est plus l’Histoire, c’est déjà le présent.
Lenny-K, the best Switzerland tribute band to Lenny Kravitz.
Venir vivre l’intensité du Show de Lenny-K.
Créé en 2020 par Sébastien Joly, Lenny-K est un Tribute band se voulant au plus proche des tubes de Lenny Kravitz.
6 Musiciens sur scène pour un Show 100% Lenny.
Un véritable show pour vivre ou revivre les lives de Lenny Kravitz. De Let Love Rule à The Chamber en passant par Are You Gonna Go My Way ou encore Fly Away.
Venez vibrer sur tous les succès de Lenny Kravitz
Un des plus grand groupe de musique de la commune de Mategnin.
Depuis plus de 30 ans, Never a Style distille un son qui leur ressemble, mais pas physiquement.
2002.
Tout commence sur le plateau de télévision Léman Bleu où le groupe, qui n’a pas encore de nom, se retrouve «cover band» pour une émission en hommage aux quarante ans de carrière des Rolling Stones.
Suite à ce baptême original, ces trois jeunes «vétérans» de la scène rock genevoise décident de poursuivre l’aventure. Uniquement composé de titres des «Pierres qui roulent», le répertoire du trio s’ouvre rapidement aux classiques de la musique des années 50, 60 et 70.
D’Elvis aux Rolling Stones, en passant par Eric Clapton, J.J. Cale, Jimi Hendrix en encore Dire Straits, sans oublier les Beatles et autre Who, ce répertoire comporte plus de 50 titres indémodables et inoubliables. Loin de les jouer comme sur les disques, le groupe décide de les interpréter comme à l’époque.
C’est-à-dire, dans le même esprit de folie et de liberté de ces années-là. Cette époque où les machines n’avaient pas encore pris le pas sur les hommes. De cette façon de concevoir les choses est né le patronyme ALEPOK.
Un jeu de mot simple et efficace qui résume bien la philosophie du combo.
Ce plaisir et cette joie de jouer enthousiasment le public. Partout où il passe, les gens en redemandent. Ce n’est pas du hasard. Au début de l’année 2004, le trio enregistre un album 19 titres et le vernit sur la scène du Chat Noir.
Une soirée mémorable qui marque également les 50 ans de la naissance du rock’n’roll !
Depuis 2005, le trio est devenu quartet avec l’arrivée du guitariste Alain Niederhauser, vieux complice, et écume les scènes de la région et d’ailleurs. Stéphane Cornioley: guitare et chant / Marcel Bertoli: batterie et chœurs Didier Tischler Taillard: basse et chœurs / Alain Niederhauser: guitare et chœurs
Washington Flood, Trio genevois de rock alternatif, crée des musiques tantôt rythmées, tantôt lascives.
Leurs compositions originales puisent leur inspiration dans le grunge des années 90 et le post grunge.
WF a passé 2020 et 2021 au studio des Forces Motrices avec David Weber.
Composé de 6 musiciens (Thierry à la batterie, David à la basse, Stefano et Damien aux guitares, ainsi que Nancy et Holy au chant), HOT TUBES BAND propose une setlist énergique composée de reprises des grands succès rock et pop des années 1970 à nos jours.
Le groupe est né, un peu par hasard, suite à l’organisation d’une soirée d’entreprise à Genève en 2019.
En effet, les membres du groupe ne partagent pas ensemble que leur passion pour la musique, mais ils travaillent tous pour la même institution genevoise. Les interdictions liées à la pandémie étant enfin levées, 2022 est l’année de tous les succès. La popularité du groupe s’agrandissant, HOT TUBES BAND enchaîne les spectacles et participe désormais à de nombreux évènements.
Né à Londres en 1951, il commence à jouer de la guitare à 9 ans. Il arrive en Suisse romande à 17 ans pour rejoindre les Spot, groupe qui a eu du succès pendant quelques années. Depuis et pour très longtemps, il a toujours été en tournée ou en studio.
Il a beaucoup joué pour la scène pop française, avec Daniel Balavoine (L’Aziza), Catherine Lara, Jacques Dutronc, Jeanne Mas, Patrick Bruel, Bernard Lavilliers, Louis Chedid, Claude Nougaro (Nougayork) et bien d’autres.
En studio, à Aquarius à Genève, Prism à Lausanne et au Mountain Studio à Montreux, il a travaillé avec, entre autres, Patrick Moraz, Yes, les Moody Blues, Patrick Juvet, Henri Dès, les Zombies.
Avec Bernie Constantin, il a produit “Switzerland reggae”.
Depuis vingt ans il joue avec Gölä, une star du rock en suisse-alémanique qui joue à guichet fermé dans les stades.
Après bientôt soixante ans de carrière en tant que musicien de studio et sur scène, John Woolloff a décidé de faire son propre album.
Pendant la période bien trop calme du covid, il a composé des musiques, écrit les paroles, redécouvert le chant. Il s’est entouré d’amis musiciens, et le projet s’est concrétisé.
C’est son premier album, “Life”, un hommage aux gens qu’il aime, et à Genève où il vit.
Le groupe METRO est né en 1985 sous l’impulsion de Stéphane Cornioley, chanteur-guitariste. Dès la fin des années 80, le groupe METRO donne de nombreux concerts à Genève.
Sa véritable forme s’affirme au début des années 1990 avec l’arrivée d’Alain Niederhauser, guitariste et co-compositeur de nombreux titres de cette époque. La venue de Marcel Bertoli, batteur émérite, finit de consolider la base rythmique de METRO. Il s’ensuit, en 1994, un disque dont le nom « Mambawana » a suscité bien des interrogations. Beaucoup de concerts s’ensuivent dans des lieux fabuleux tels que : l’Usine, le Palladium, le Chat Noir, ou encore un mémorable concert à l’uni Bastion avec Pascal Alba, bassiste créatif.
Metro fait une pause, nos chemins se séparent pour se recroiser en 2013. Fin 2018, l’enregistrement de notre prochain album commence avec des titres en anglais ; il sera finalisé d’ici les 6 prochains mois. Le groupe METRO retrouve son identité complète avec ses 4 membres soudés et qui partagent la même sensibilité musicale. L’approche stylistique de METRO est un vaste mélange ancien allant du rock’n’roll, en passant par le R&B, la Soul américaine et par la Pop anglaise. Tous les super groupes des années 1970 donnent l’inspiration nécessaire à l’existence même du concept de groupe. L’aventure de ce groupe phare genevois des années 90 continue et nous espérons que ces titres vous donneront envie d’assister aux futurs concerts post-pandémie que nous appelons de nos vœux.
Le groupe Sex Magic est un cover band des Red Hot Chili Peppers. Sex Magic reprend les titres phares de la période entre 1989 et 1999.
Kipon Hell, c’est un quatuor power rock de la région lausannoise suintant la bière, un subtil dosage entre fureur tendresse, des fûts qui pètent, une basse hypnotique, des sons de grattes distordus et un chanteur à moitié possédé…
Mais c’est aussi une histoire de potes, un local situé dans The Atomic Marvel Studio irradié d’effluves rock, tapissé de vieux posters de magazines hard rock agrémenté de quelques pin-up mais surtout un frigo bien rempli…
Ex-membres de formation rock/funk/metal/trash (Coast, Virtual Sin, The League of Gentlemen, Little Joe), Kipon Hell est un projet à la base 100% cover. Après une série de concerts, le groupe se met à écrire ses propres compos et sort son single Anyway issu de son premier EP Ready tonight fin 2019.
Malgré la crise du Covid, Kipon Hell publie le titre Runaway fin 2021. Son nouveau single nommé Free Love sortira fin 2022.
Mixing musicians from several major Geneva bands (Indy from ‘Rattlesnake’, Bourreau also known as Bison and Seb from ‘Cosmosonic’, Fred from ‘Danila’ and ‘The Trap’) the band wanted to return musically to the very essence of the term “Rock” taking its main influences from bands such as The Ramones, Misfits and Motörhead.
More than just a simple musical project, Ed Banger and the Kardashits is a global concept. Coming from the imagination of guitarist Indy, Ed Banger is as much a musical project, a videogame, short Comic strip describe our society and its shortcomings through the eyes of a being coming from another planet. Ed will tell us pieces of life slices of our reality without taking it too seriously, the Kardashits serving him as a medium to convey his stories.
From his arrival on earth, to the discovery of New York, from his first Star Wars to his first love and its unfortunate consequences, all this and much more will be disclosed by following his adventures both musically and visually.
AU TRAVERS DU MEILLEUR DE TOTO
En 2011, les fondateurs du concept ont commencé par inviter des amis musiciens à venir « jammer » avec eux sur la musique de Toto, donnant son nom à Totojam. Rapidement, un noyau de musiciens fidèles et motivés s’est formé : c’est ainsi que le tribute est né.
Des concerts ont suivi, notamment sur la grande scène Funkytown des fêtes de Genève en 2012 et 2013. Après une pause de 2 ans (2015-2016), quelques membres ont changés mais l’esprit Totojam reste le même.
Le groupe travaille actuellement à élargir son répertoire en puisant dans les nombreux albums de Toto. Il est d’ailleurs difficile de faire un choix dans la discographie tellement riche de ce groupe de légende.
Toto Jam est composé de 6 musiciens : Lolo au clavier, Renato à la guitare, Jack à la basse, Bernard à la batterie, Dudu au chant et Welma, choriste.
Passion, exigence et professionnalisme une trentaine de morceaux de légende du groupe américain.
